tag:blogger.com,1999:blog-78910496528285744442012-01-14T07:58:27.088-08:00Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.comBlogger371100tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-65853822374102866942009-09-25T05:46:00.000-07:002009-09-25T05:47:00.649-07:00ARTE EN LA RED <br />INFORMACION OBTENIDA DEL PORTAL DE ARTE http://www.artecreha.com/<br />Museos españoles<br />Museos extranjeros<br />Portales de Arte<br />Revistas digitales<br />Arte digital<br />Recursos digitales<br />Videoarte<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-6585382237410286694?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-10232836080682143612009-09-25T05:45:00.000-07:002009-09-25T05:46:09.761-07:00ARTE <br />INFORMACION OBTENIDA DEL PORTAL DE ARTE http://www.artecreha.com/<br /> <br />Miradas CREHA<br />Reportajes de Arte<br />El Arte y su mundo<br />Historia de la Belleza<br />La mujer en el Arte<br />El Arte en el cine<br />Exposiciones<br />Fotografía<br />Sabías que...<br />Juegos<br />Me voy a...<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-1023283608068214361?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-56890006501633867962009-04-19T11:57:00.001-07:002009-05-26T08:11:22.764-07:00<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-5689000650163386796?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-50291238425021421822009-04-12T08:05:00.000-07:002009-04-12T04:38:14.825-07:00LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN<br /><br />La imagen en la sociedad de la información<br /><br />En la actualidad vivimos en un universo rodeado de imágenes generada electrónicamente, nos encontramos absolutamente invadidos en todos los entornos de nuestra vida por imágenes de origen digital: Cabeceras de televisión, películas retocadas con imagen digital, anuncios, fotografías, videojuegos, interfaces de usuario...<br />El individuo de la nueva era tecnológica se puede plantear ante este hecho dos cuestiones fundamentales: Por un lado como debe uno interactuar con ellas y que impacto social producen y por otro como han sido generadas. La respuesta a tales preguntas nos lleva a plantearnos la existencia de una nueva realidad comunicacional con lenguajes específicos nuevos.<br />Por un lado el de la maquina que genera las imágenes y todas las herramientas y lenguajes de desarrollo de programas de infografia que contribuyen a crear este nuevo imaginario visual.<br />Por otra parte el lenguaje de interacción usuario con la maquina de visualización así como la reacción del receptor de este inmenso universo de imágenes derivadas de la gran facilidad de reproducción, la rapidez de transformación de una misma imagen que posibilitan las tecnologías digitales de tratamiento de la imagen.<br /><br />Espacio instrumental y socio-cultural nuevo<br />El nuevo espacio instrumental estaría constituido por el conjunto de medios técnicos que han sido desarrollados con la finalidad de crear y manipular las imágenes. En este campo entrarían todos los dispositivos encaminados a mejorar la calidad y la velocidad en la transmisión de la información digital : ordenadores cada vez mas potentes para tratamiento l de la imagen, cámaras digitales, periféricos de salida de señal: impresoras, DVD.<br />Todos estos instrumentos poseen sus propios códigos de funcionamiento que superan en rendimiento a códigos instrumentales previos. Se ha pasado de un universo de imágenes analógicas, percibidas y representadas de una manera continua y lineal a un universo en el que reinan los entornos digitales. Podriamos poner como ejemplo el de la fotografía, hasta la aparición de la tecnología de cámara fotográfica digital una determinada señal (señal luminosa) era recogida en un determinado soporte (negativo fotográfico) que debía de ser decodificada por medio de un sistema absolutamente mecánico y químico (proceso de revelado en laboratorio fotográfico).<br />En la actualidad con la irrupción de la fotografía digital la misma señal (cantidad de luz) es codificada directamente en leguaje binario y almacenada para su posterior manipulación en un soporte magnético. Su descodificación pasará por distintos soportes de naturaleza electrónica (pantalla del ordenador o televisión para su visualización, impresora para su reproducción o PC o CD para su almacenamiento en forma de archivo binario. En cualquier caso todos estos soportare mantienen una característica como un: comparten el uso del mismo código de desmodulación y transformaron de señal en todos los casos: código binario.<br />La presencia de nuevos instrumentos de tratamiento de la información, tanto para su creación, como para su manipulación y su difusión lleva asociada una serie de cambios que afectan al modo de presentarse la imagen en nuestra sociedad. Hoy en dia es posible la captura, repetición y transformación de imágenes habiendo transcendido los campos profesionales. Con un equipamiento muy básico, cualquiera somos capaces de crear y manipular un catalogo amplísimo de imágenes en un tiempo muy breve. El proceso de tratamiento de imágenes se ha acortado tanto en el tiempo como en el espacio. Accediendo a Internet tenemos acceso a millones de imágenes de referencia directa a acontecimientos o seleccionadas por temátas. Sin hablar de la calidad de estas, los instrumentos digitales han permitido generalizar su uso.<br /><br />Cambios en el comportamiento social. Tendencia a la individualización<br />Se podría decir que estamos ya inmersos en una nueva sociedad, la sociedad de la imagen y de la información. Este nuevo modelo de sociedad posee rasgos claramente definidos. Por un lado se puede observar una marcada tendencia hacia la individualización, motivada y generada por la autonomía de actuación que proporciona la maquina al individuo. En la actualidad procesos de producción complejos que antaño rehuirían la intervención de múltiple procedimientos e instrumentos (pongamos por ejemplo la producción de un impreso, la producción de un disco, el envió de una carta) hoy quedan resueltos en el pequeño espacio de una habitación y con la participación de un ordenador de entrada de datos y un par de periféricos de salida.<br />En contraposición con la cultura de comunicación de masas preponderante desde la generalización de los medios de comunicación masivos (televisión, radio, prensa) que tendía a una homogeneización de la sociedad a través de canales que solo podían emitir sin apenas proporcionar capacidad de respuesta al receptor aparece un universo tecnológico que además se caracteriza por la autonomía en su uso y la alta interactividad que ofrece al usuario. Como recordaba la tan citada frase de Marshall Macluhan “ el medio es el mensaje”, las nuevas tecnologías permiten un concepto nuevo y característicos de estas nuevas tecnologías: la interactividad, lo que viene a significar la capacidad de respuesta inmediata y constante por parte del receptor. Esta nueva tecnología se caracteriza por la capacidad de interactuar con la maquina y a través de la máquina. Se puede decir que hemos pasado del concepto de aldea global al de universo global y constante comunicación con el canal de comunicación de Internet como máxima expresión de este nuevo paradigma de comunicación.<br /><br /><br /><br />Parámetros de comunicación nuevos<br />Esta nueva situación técnica conlleva la aparición de parámetros de comunicación nuevos que afectan a cada vez núcleos mayores de población. La presencia cada vez mas masiva de instrumentos de trabajo relacionados con la comunicación electrónica lleva asociada la necesidad de asimilar sus códigos particulares de trabajo e interacción así como el aprendizaje nuevos lenguajes.<br />Toda aquel profesional que haya querido moverse en este nuevo universo instrumental ha debido como primera medida abandonar gran parte de los códigos analógicos que le servían para desarrollar su trabajo y adoptar el uso de instrumentos que se manejan haciendo uso de códigos digitales (Aunque hay que reconocer que la interacción final con el instrumento se produce haciendo uso de una alta conicidad en donde la comunicación el altamente analógica.).<br />La practica sustitución de códigos de comunicación analógicos por digitales lleva a la práctica desaparición de instrumentos mecánicos con los que tradicionalmente estábamos acostumbrados a interactuar (Sustitución de botones por pantallas táctiles donde se recurre a la pura representación gráfica de instrumentos mecánicos, tendiendo incluso a ser sustituidos estos por un mensaje directamente hablado.) Esto ha generado un nuevo sistema de símbolos de comunicación que han debido de ser asimilados por los individuos que se mueven en este nuevo espacio comunicacional si quieren garantizar su supervivencia e integración social.<br /><br /><br />Homogenización del lenguaje.<br />Capacidad de adaptación de los instrumentos de comunicación a los intereses específicos de cada grupo con necesidades técnicas concretas.<br />El instrumental es el mismo, el código máquina es el mismo cualquiera que sea su finalidad bien sea técnica, artística o social. Programamos mensajes que generan una respuesta especifica en cada sector, cada uno de ellos crean mensajes útiles para su ámbito de intervención de la realidad. En el campo de la enseñanza aun poseyendo cada área posee un software especifico, los instrumentos son comunes y el software de trabajo es versátil, teniendo la capacidad de adaptarse a los contenidos de cada especialidad. Si adelantamos el campo de análisis a la materia de nuestro interés el área artística podemos decir que tanto el numero de instrumentos específicos así como el grado de especialización del software es extensísimo ( retoque, edición, creación, producción...) sin embargo todos estos instrumentos poseen una capacidad de adaptación a los distintos campos de trabajo de la imagen: estática, animada, gráficos, planos, diseños, sistemas de representación… Partiendo de parámetros de conocimientos básicos de herramientas y sabiéndolos adaptar a cada necesidad, la manipulación de la imagen así como su representación se ve beneficiada por la versatilidad de estas nuevas herramientas de trabajo.<br /><br />Cambio en la relación espacio-temporal<br />Todas las tecnologías desarrolladas para mejorar la transmisión de información ya sea gráfica o textual, poseen capacidad suficiente para cambiar nuestra percepción habitual del tiempo y del espacio. Las transformaciones en nuestra percepción del tiempo se han visto motivadas por distintos hechos consecuencia directa del desarrollo de estas tecnologías:<br />· Aumento de la rapidez en la ejecución de los procesos<br />· Desarrollo de comunicaciones en tiempo real<br />· Posibilidad de interacción constante con el medio de comunicación<br />· Compresión de imágenes que permite su difusión en tiempos muy cortos<br />La reducción de tiempos nos lleva consecuentemente a la percepción de reducción de distancias y consecuentemente el espacio circundante se ve ampliado. Los canales de transmisión cada vez son más amplios y las líneas de transmisión cada vez más veloces, La tecnología nos permite comprimir más información y de distribuirla en menor tiempo e Internet nos proporciona la posibilidad de darla a conocer a todo el mundo. El espacio ha pasado a convertirse en el ciberespacio y el tiempo ahora es tiempo real.<br />Consecuencia directa de todas las reflexiones anteriormente indicadas se puede decir que se ha producido un cambio en las dimensiones de nuestro universo perceptivo. Derivado de este imparable crecimiento tecnológico en la actualidad se ha producido una posibilidad real de ampliar nuestro campo de representaciones visuales.<br />Hasta la irrupción de las nuevas tecnologías el campo de la representación gráfica y de la imagen, sufría las limitaciones propias del medio de expresión y del soporte. El marco de representación se movía básicamente en dos dimensiones y estaba sujeto a las posibilidades expresivas que permitiera la herramienta de trabajo utilizada. El dibujo llegaba hasta donde la técnica ilustrativa permitiera siempre dirigida por la capacidad expresiva del artista.<br />La fotografía encontraba sus límites en el proceso técnico del laboratorio y en la capacidad de simbiosis gráfica con el ilustrador especialista en técnicas de aerografía capaz de transformar con esta herramienta técnica de ilustración el significado original de la toma.<br />La ilusión de realidad conseguida con técnicas de animación analógicas encontraba su freno cuando el dibujante intentaba recrear esta con un modelo exacto a la realidad. Técnicas de animación 3D permiten generar en la actualidad cualquier tipo de movimiento real o ficticio con una verosimilitud tan próxima a la realidad que en algunas animaciones llega a sustituir a tomas reales integrados en espacios virtuales imposibles.<br /><br />Cambios en la generación de imágenes<br />La infografia ha llegado a crear un nuevo entorno gráfico permitiendo básicamente:<br /><br />La creación de imágenes originales<br /><br />Las tecnologías de tratamiento de la información gráfica hacen posible la creación de una amplia galería de imágenes nuevas, sin existencia previa que los métodos tradicionales de representación no permitían desarrollar, como ejemplo podríamos indicar los fractales “generación de imágenes a partir de una fórmula matemática), las perspectivas animadas con múltiples puntos de vista que permite la animación en tres dimensiones o los movimientos de cámara de vértigo imposibles, que la técnica cinematográfica tradicional es incapaz de filmar. Un gran número de imágenes generadas con tecnología infográfica no encuentran correlato con nuestro universo perceptivo. La representación máxima de este campo innovador de la imagen estaría constituida por la realidad virtual, desarrollada técnicamente en la actualidad aunque no introducida a nivel de usuario. Por definición la virtualitas es una imagen o espacio que no es real pero que lo parece”<a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>(<br /><br />La recreación de imágenes ya existentes<br /><br /> <a href="http://images.google.es/imgres?imgurl=gauss.upf.es/pictures/gioconda.jpeg&amp;imgrefurl=http://gauss.upf.es/pictures/&amp;h=739&amp;w=520&amp;sz=64&amp;tbnid=A98AdmgAPlAJ:&amp;tbnh=137&amp;tbnw=97&amp;prev=/images%3Fq%3Dgioconda%26svnum%3D10%26hl%3Des%26lr%3D%26ie%3DUTF-8%26oe%3DUTF-8%26sa%3DG"> </a><br />Los instrumentos tradicionales de representación se han limitado a aprehender formas visuales de la realidad, o a representarlas tras el prisma subjetivo del artista. Cualquier manipulación que se infiriera al estas representaciones modificaban sustancialmente el original afectando irreversiblemente. En la actualidad las técnicas infográficas permiten la manipulación a través de métodos electrónicos del original sin afectarlo, ya que el original puede preservarse de la manipulación sin influir sobre el resultado final<br />El arte siempre ha buscado representar la realidad. La infografía no pretende solo representar busca crear una nueva realidad que pueda ser transformada sin perder con ello la esencia de su génesis. Se podría afirmar que la infografía ha generado los progresos más importantes en el campo de la comunicación visual desde la aparición de la fotografía. La persona que se enfrente al mundo de la representación se encuentra en este momento en una especie de “renacimiento electrónico”, ya que bien sea por que la conjunción actual de arte y técnica ha permitido modificar los criterios de representación ampliando el campo de trabajo así como los métodos de creación y manipulación de imágenes o por la necesidad de dominar un basto campo de conocimientos tanto técnicos como conceptuales para poder desarrollar una labor creativa en este nuevo universo de instrumentos tecnológicos.<br /><a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> MIRZOEFF, N. (2003) Una introducción a la cultura visual. Barcelona. Paidós, pg. 136<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-5029123842502142182?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-23765184412666361292009-04-12T05:04:00.000-07:002009-04-12T04:36:14.427-07:00<ul><li>FICHA DE ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE<br /><br />PROCESO DE ANALISIS<br /><br />Geometría<br />Praxeología<br />Simbología<br />Elementos formales<br /><br /><br /><br />§ Tema<br /><br />§ Motivo<br /><br />§ Intención<br /><br /><br />¿ que se pretende representar?<br /><br />Conjunto de objetos y acontecimientos representados<br /><br />Función de lo representado<br /><br />§ Intención previa<br />§ Ejecución<br />§ Modificación<br />§ Objeto<br />SIMBOLICO<br /><br />Soporte<br /><br /><br />CIELO<br /><br />LIGERO<br /><br />TIERRA<br /><br />PESADO<br /><br /><br />ESPIRITU<br />PASADO<br />FUTURO<br /><br />MATERIA<br /><br /><br />AVANCE<br /><br />RETROCESO<br /><br />Icnología formal<br /><br />Iconografía<br />PRAXEOLÓGICO<br />Situarse en el lugar del autor<br /><br />Estudio de los procedimientos de producción:<br /><br />Método paranoico-critico.:<br /><br />Ej: las películas no se reproducen en el orden en que han sido filmadas<br /><br />Pentimento en la pintura<br /><br />Análisis por rayos-x del proceso<br /><br />Bocetos previos—Estudios<br /><br />GEOMETRICO<br />Tendente a la simplificación<br /><br />3 niveles:<br />- Geometría de partida para componer la composición<br />( Intuitivo)<br /><br />- Estructura compositiva<br /><br />- Ordenación de los elementos compositivos.<br /><br />Metodología de trabajo:<br /><br />§ Busqueda de relaciones :<br />§ Estructura latente<br /><br />§ Estructura manifiesta<br /><br /><br />§ Proporción entre las formas compositivas<br /><br />§ Ritmos compositivos<br /><br /><br />§ Transformaciónes geométricas<br />aplicadas ( Giros , traslaciones)<br /><br />§ Ejes compositivos<br /><br />FORMAL<br />Creación de estructura de movimiento, direccionalidad y carácter.<br /><br /><br />Elementos compositivos básicos<br />- Formas : Geométricas, orgánicas, irregulares<br />- Figuras<br />Empleo de la luz<br /><br />Organización del espacio<br /><br />Relación de figuras<br /><br />Movimiento<br />- Traslación, reflexión, rotación<br /><br />Contraste<br />- De figuras<br />- Dimensión<br />- Textura<br /><br />Color<br />Contraste y relaciones<br />- Afinidades<br />- Armonias<br />- Contrastes<br />- Masas<br /><br /><br /><br /><br /></li></ul><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-2376518441266636129?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-18230983779248436752008-10-19T01:57:00.000-07:002009-04-12T04:28:01.596-07:00PAGINA DE NESTOR ALONSO<br /><a href="http://www.xardesvives.com/plastica/">http://www.xardesvives.com/plastica/</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-1823098377924843675?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-86317613865499803472008-10-18T00:34:00.000-07:002008-10-18T00:35:18.859-07:00<a href="http://www.educathyssen.org/museoabierto/Icongreso/es/conferencias/10_jueves.php">http://www.educathyssen.org/museoabierto/Icongreso/es/conferencias/10_jueves.php</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-8631761386549980347?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-21118314667633962142008-10-18T00:10:00.001-07:002009-09-18T05:04:24.494-07:00GUIA DE RECURSOS DIDACTICOS DE APOYO A LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA<br /><br />Criterios para el análisis y selección de recursos didácticos<br />Criterios prácticos<br />Cualidades propias del recurso<br />Criterios pedagógicos<br />Criterios psicológicos<br />Bibliografía sobre recursos en general<br /><br />Estrategias para fomentar la creatividad<br />Proceso creativo<br />Factores de la creatividad<br />Estrategias para la creatividad<br />Bibliografía sobre la creatividad.<br /><br />RECURSOS DIDÁCTICOS<br /><br />Recursos del entomo<br />La naturaleza<br />Los materiales de desecho<br />La arquitectura<br />Los objetos<br />Las imágenes del entorno<br />Las obras de arte. Museos y exposiciones.<br /><br />Recursos impresos<br />Materiales curriculares<br />Libros de consulta<br />Otros recursos impresos<br />Esquemas. Mapas conceptuales<br />Fichas de trabajo<br />Catálogos de exposiciones<br />Cómics<br />Periódicos y revistas<br />Otros: etiquetas, sellos, postales, etc<br /><br />Recursos instrumentales<br />Instrumentos de observación<br />Recursos para el dibujo:<br />Lápiz. Carbones Pinrilras de lápiz Pasteles : Ceras , Rotuladores Tinta.<br />Recursos para el dibujo técnico .<br />Recursos para la pintura.<br />Acuarela. Témpera . Acrílico. Óleo. Pigmento. Técnica mixta. Instrumental. Aerógrafo. Accesorios.<br />Herramientas para el collage y la escultura<br />El collage El relieve. La talla , Modelado. Ensamblajes y construcciones. Maquetas. Instalaciones .<br />Recursos para el grabado.<br />Grabado en relieve ,. Huecograbado, Planografía, Serigrafía,<br />Bibliografía sobre recursos instrumentales.<br /><br />Recursos audiovisuales<br />Medios de comunicación de masas ,<br />Radio. Televisión.<br />Aparatos de registro y/o reproducción de sonido<br />Aparatos de registro y/o reproducción de imágenes<br />Cámara fotográfica. Ampliadora fotográfica. Fotocopiadora .Proyector de diapositivas. Proyector de opacos , Retroproyector Aparatos de registro y/o reproducción de imagen y sonido. El vídeo<br />Cámara de vídeo. Magnetoscopio. Lector de videodisco láser. Televisor y monitor<br />Bibliografía sobre recursos audiovisuales<br />Videografía<br /><br />Recursos informáticos<br />Hardware<br />Dispositivos de entrada , Dispositivos de salida Dispositivos de almacenamiento<br />Software<br />Programas de dibujo Programas de diseño Programas de videojuegos<br />Bibliografía sobre recursos informáticos<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-2111831466763396214?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-30623906353909920312008-10-16T05:01:00.000-07:002008-10-16T05:02:38.192-07:00INFORMACION OBTENIDA DEL PORTAL DE ARTE <a href="http://www.artecreha.com/">http://www.artecreha.com/</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_frontpage&amp;Itemid=1">Inicio</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=60&amp;id=62&amp;Itemid=145">Miradas CREHA</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=59&amp;id=59&amp;Itemid=142">Reportajes de Arte</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=blogsection&amp;id=49&amp;Itemid=97">El Arte y su mundo</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=72&amp;id=87&amp;Itemid=179">Historia de la Belleza</a><br /><a class="mainlevel" id="active_menu" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=67&amp;id=80&amp;Itemid=159">La mujer en el Arte</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=66&amp;id=79&amp;Itemid=158">El Arte en el cine</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=blogsection&amp;id=42&amp;Itemid=77">Exposiciones</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=71&amp;id=85&amp;Itemid=170">Fotografía</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=73&amp;id=89&amp;Itemid=181">Sabías que...</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=65&amp;Itemid=157">Juegos</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=79&amp;id=94&amp;Itemid=192">Me voy a...</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-3062390635390992031?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-59328088093779078472008-10-16T05:00:00.001-07:002008-10-16T05:03:04.904-07:00INFORMACION OBTENIDA DEL PORTAL DE ARTE <a href="http://www.artecreha.com/">http://www.artecreha.com/</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=37&amp;Itemid=74">Museos españoles</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=38&amp;Itemid=75">Museos extranjeros</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=view&amp;id=116&amp;Itemid=99">Portales de Arte</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=view&amp;id=115&amp;Itemid=102">Revistas digitales</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=55&amp;Itemid=117">Arte digital</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=69&amp;id=82&amp;Itemid=160">Recursos digitales</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=81&amp;id=96&amp;Itemid=199">Videoarte</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-5932808809377907847?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-40175219660104313612008-10-16T04:59:00.002-07:002008-10-16T05:03:26.036-07:00INFORMACION OBTENIDA DEL PORTAL DE ARTE <a href="http://www.artecreha.com/">http://www.artecreha.com/</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=19&amp;Itemid=49">Arte en Bachillerato</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=category&amp;sectionid=62&amp;id=70&amp;Itemid=149">El curso en marcha</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=56&amp;Itemid=118">Selectividad</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=18&amp;Itemid=48">Arte en la ESO</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_wrapper&amp;Itemid=201">El muSeO creha</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=52&amp;Itemid=113">El Arte y los Niños</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=view&amp;id=1277&amp;Itemid=191">Competencia artística</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=70&amp;Itemid=169">Diccionario de Arte</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=view&amp;id=131&amp;Itemid=101">Portales educativos</a><br /><a class="mainlevel" href="http://www.artecreha.com/index.php?option=com_content&amp;task=section&amp;id=33&amp;Itemid=90">Repertorios de imágenes</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-4017521966010431361?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-53616291349467227342008-10-16T04:59:00.001-07:002009-04-19T04:33:22.201-07:00PORTALES DE ARTE<br /><a href="http://www.artecreha.com/">http://www.artecreha.com</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-5361629134946722734?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-88831357892788341312008-10-16T04:55:00.000-07:002008-10-16T04:59:03.739-07:00<a href="http://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/">http://educacionplasticayvisual.wikispaces.com/</a><br />ENCICLOPEDIA DE EDUCACION ARTÍSTICA<br /><br />ARTENLACES<br /><a href="http://www.artenlaces.com/">www.artenlaces.com</a><br /><br /><br /><a href="http://www.artecreha.com/">http://www.artecreha.com</a><br />PORTAL DE ARTE<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-8883135789278834131?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-11306709936107958302008-10-16T04:53:00.000-07:002008-10-16T04:55:19.611-07:00<a href="http://blog.educastur.es/luciaag/category/utilidades/webquest/">http://blog.educastur.es/luciaag/category/utilidades/webquest/</a><br /><br />EDUCASTUR<br /><br />ARTENLACES<br /><a href="http://www.artenlaces.com/">www.artenlaces.com</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-1130670993610795830?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-75628869098222747162008-10-16T04:52:00.000-07:002008-10-16T05:13:00.968-07:00<a href="http://blog.educastur.es/luciaag/category/utilidades/webquest/">http://blog.educastur.es/luciaag/category/utilidades/webquest/</a><br />ECUCAASTUR<br /><br /><br />BUSCADOR DE WEBQUEST ARTE<br /><a href="http://phpwebquest.org/wq25/index.php">http://phpwebquest.org/wq25/index.php</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-7562886909822274716?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-57691069285509044352008-10-16T04:24:00.000-07:002008-10-16T04:52:03.891-07:00<a href="http://www.mcu.es/directoriomuseo/loadSearch.do?cache=init&amp;layout=directoriomuseo&amp;language=es">http://www.mcu.es/directoriomuseo/loadSearch.do?cache=init&amp;layout=directoriomuseo&amp;language=es</a><br /><br />MEC<br /><br /><br /><br /><a href="http://www.mcu.es/enlaceinteres/busquedaEnlaceInteresAction.do?action=busquedaInicial&amp;params.nivel=235&amp;cache=init&amp;layout=enlacesInteresMuseos&amp;language=es">http://www.mcu.es/enlaceinteres/busquedaEnlaceInteresAction.do?action=busquedaInicial&amp;params.nivel=235&amp;cache=init&amp;layout=enlacesInteresMuseos&amp;language=es</a><br /><br />MEC ENLACES<br /><br /><br /><a href="http://www.archimuse.com/index.html">http://www.archimuse.com/index.html</a><br />ARCHIVO MUSEOS INFORMATICOS<br /><br /><a href="http://www.mcu.es/novedades/2008/novedades_Museos_Dialogo_Intercul.html">http://www.mcu.es/novedades/2008/novedades_Museos_Dialogo_Intercul.html</a><br />LOS MUSEOS COMO ESPACIO DE DIALOGO INTERCULTURAL<br /><br /><a href="http://www.mcu.es/directoriomuseo/loadSearch.do?cache=init&amp;layout=directoriomuseo&amp;language=es">http://www.mcu.es/directoriomuseo/loadSearch.do?cache=init&amp;layout=directoriomuseo&amp;language=es</a><br />DIRECTORIO DE BUSQUEDA DE MUSEOS ESTATALES<br /><br /><a href="http://www.mcu.es/directoriomuseo/searchMuseoAction.do">http://www.mcu.es/directoriomuseo/searchMuseoAction.do</a>?<br />MUSEOS DE MADRID<br /><br /><br /><a href="http://www.feam.es/EnlacesDeInteres/default.asp">http://www.feam.es/EnlacesDeInteres/default.asp</a><br />ASOCIACIONES DE MUSEOS<br /><br /><a href="http://www.mcu.es/museos/CE/Colecciones/Colecciones.html">http://www.mcu.es/museos/CE/Colecciones/Colecciones.html</a><br />COLECCIONES<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-5769106928550904435?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-43134879844020557622008-10-14T08:31:00.001-07:002008-10-14T08:31:51.276-07:00ARTENLACES (Profesora Angeles Saura )<br /><a href="http://80.34.38.142:8080/artenlaces/">http://80.34.38.142:8080/artenlaces/</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-4313487984402055762?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-7964131253458449192008-10-14T08:27:00.001-07:002008-10-14T08:27:47.777-07:00<a href="http://boj.pntic.mec.es/~egoa0010/tic/08_4art.htm">http://boj.pntic.mec.es/~egoa0010/tic/08_4art.htm</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-796413125345844919?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-2950886429642907952008-10-14T08:17:00.000-07:002008-10-14T08:27:36.051-07:00<a href="http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/coleccion.html">http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/coleccion.html</a><br /><a href="http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/educacion1.html">http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/educacion1.html</a><br /><br /><a href="http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/recorridos.html">http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/recorridos.html</a><br /><a href="http://www.educathyssen.org/">http://www.educathyssen.org/</a><br /><br /><a href="http://www.museodelprado.es/pagina-principal/coleccion/">http://www.museodelprado.es/pagina-principal/coleccion/</a><br /><a href="http://www.museodelprado.es/pagina-principal/educacion/">http://www.museodelprado.es/pagina-principal/educacion/</a><br /><br /><a href="http://obrasocial.lacaixa.es/centros/caixaforummadrid_es.html">http://obrasocial.lacaixa.es/centros/caixaforummadrid_es.html</a><br /><a href="http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/actividades_es.html?idCentro=918204&amp;idTipoAct=0&amp;idTipoPub=2&amp;idTema=0">http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/actividades_es.html?idCentro=918204&amp;idTipoAct=0&amp;idTipoPub=2&amp;idTema=0</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-295088642964290795?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-61149229901454833252008-10-14T08:10:00.002-07:002008-10-14T08:11:22.872-07:00<a name="_Toc64208551"></a><a name="_Toc64208420"></a><a name="_Toc64086885"></a><a name="_Toc64005271">Planteamientos curriculares de la asignatura de la Enseñanza Artística desde una perspectiva curricular postmoderna</a>.<br />La formación artística en la educación secundaria<br /><br /><br />A la hora de abordar una didáctica de la imagen no hay que olvidar los factores a los que esta está sujeta lo que nos debe llevar a una revisión constante de los planteamientos curriculares.<br />Como sostenemos a lo largo de todo el estudio tanto la sociedad como la cultura en la que desarrollamos nuestros planteamientos están experimentando profundas transformaciones en todos los campos y el ámbito educativo se ve por lo tanto afectado en sus propuestas.<br />Abordando el estudio del currículo propuesto para el desarrollo del estudio de la imagen observamos que incluye referencias a esta situación de transformación y propone en su desarrollo la consideración de estas variables de cambio. No obstante se hace necesario una reflexión sobre las consecuencias que las transformaciones externas están teniendo sobre el desarrollo del currículo de imagen así como hacer una propuesta de integración.<br />Las variables contextuales actuales son diferentes. El entorno social es distinto, los medios y recursos han variado, los valores sociales se han transformado. Esto hace que, aun manteniendo la base conceptual propuesta, sus desarrollos puedan ser replanteados. El panorama cultural actual ha dado paso a una cultura mosaico en la que la que una secuencia única y lineal de contenidos se hace cada vez más difícil de transmitir. Su universo está constituido por muchos parámetros de información que el mundo de la escuela ha de saber integrar en su práctica educativa.<br />Señala Efland <a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>que profesores y alumnos deben colaborar para la construcción de nuevos significados fuera de la experiencia fragmentaria de las disciplinas escolares desarrollando enfoques curriculares que abarquen disciplinas que caen fuera de competencias tradicionales de la educación artística . <br />La propuesta de un currículo posmoderno con una estructura parecida a un entramado en red reproduciría en cierto modo el modelo de entorno social con el que está cada vez más familiarizado el alumno. La estructura propuesta es una estructura en red en la que se invita al alumno a buscar constantemente distintos significados interrelacionados en distintas direcciones.<br />Este modelo aproxima al alumno a su nuevo entorno de conocimiento: el conocimiento en red. Acerca el diseño curricular a modos de tratamiento de la información de formato hipertextual donde todo está vinculado y relacionado. Acercándonos al objeto de nuestro estudio, indica Efland<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a> que por ejemplo, en el ámbito de la enseñanza asistida por ordenador, el currículo hipertextual organizaría el conocimiento de manera que permitiría al alumno explorar múltiples representaciones de los fenómenos de estudio.<br />Abordar el estudio de la imagen hoy implica abrirse al abanico de posibilidades que los medios han aportado tanto para su estudio como para el tratamiento de su producción reconociendo su multiplicidad tanto técnica como significativa.<br />El volumen de contenidos para los dos ciclos es sumamente amplio. El modo de secuenciar los contenidos y objetivos educativos, así como los criterios de evaluación, depende crucialmente de ciertos supuestos teóricos y metodológicos, que conviene explicitar, para que el diseño y desarrollo curricular sea el resultado de una reflexión consciente basada fundamente en las intenciones educativas de consecución de objetivos.<br />La necesidad de la Educación Plástica y Visual y visual se hace evidente en primer lugar a partir de la necesidad de trabajar con los alumnos capacidades de expresión, critica, análisis, apreciación y categorización de las imágenes, y en segundo lugar, poder llevar a cabo una reflexión sobre la información visual que en estos momentos sobreabunda en el entorno del alumno.<br />Durante el desarrollo de la materia contemplada en el área, a lo largo de la educación secundaria los alumnos deben ser capaces de llegar a poder hacer análisis particulares de la realidad, así como desarrollar una especialización paulatina en las técnicas de trabajo de la asignatura. En la educaron secundaria obligatoria esta área tiene que ver con el mundo de experiencias de los sentidos en particular, experiencias de naturaleza fundamentalmente visual.<br />El punto de partida del área esta se sitúa en el mundo cotidiano de imágenes y hechos artísticos y plásticos ene le que viven los alumnos, y donde están los objetos que conforman nuestro universo visual:<br />Arquitectura, diseño gráfico e industrial, multiplicidad de imágenes visuales transmitidas por los distintos medios tecnológicos: cine, televisión, video, fotografía... Toda esta aglomeración de imágenes constituye un foco de estudio, suponiendo un potente centro de interés para que el docente fundamente el desarrollo de la materia de esta área educativa.<br />Por lo tanto en relación con uno de los fines básico de la educación, el de contribuir a la socialización de los alumnos en su medio, esta área se constituye dentro del currículo de secundaria como una de las claves educativas fundamentales para conseguir que el alumno aborde con una actitud critica y reflexiva el conocimiento del entorno visual y plástico en el que vive.<br />La imagen no es la realidad y no se corresponde con la apariencia objetiva directamente perceptible. Es precisamente esta discrepancia la que motiva que se contemple el estudio de la imagen como un vehículo que conduzca al alumno a una visión mas profunda de la realidad, descubriendo a través de las claves que el desarrollo de la asignatura puede aportar, las representaciones ocultas y sesgadas de esta. Este planteamiento didáctico permitirá profundizar en la representación de la realidad y permitir un distanciamiento critica respecto a ella.<br /><br />Sobre la base de la relación formal que el individuo tiene con su entorno, como receptor de mensajes o como emisor, los contenidos de esta área se configuran en dos líneas diferentes:<br />la de saber ver<br />la de saber hacer<br /><br />El saber ver puede suceder en dos estadios distintos que han de ser objeto de trabajo educativo:<br />el de la percepción visual inmediata<br />el de la comprensión conceptual<br /><br />El primer nivel se constituye como un proceso cognitivo complejo, en Excel que intervienen procesos de análisis formal, como puede ser la de la apreciación comparativa de la forma, la estructura compositiva...<br />La comprensión conceptual sin embargo, se constituye como un nivel superior al saber ver. Supone un análisis mas profundo del significado de las formas y las imágenes, la comparación entre ellas, su categorización en función de la sintaxis de sus elementos y en función del marco social en que se encuadran.<br />La línea educativa referente al saber hacer, contempla también dos niveles: por un lado el de la representación y el del dominio del instrumento de trabajo. Representación entendida como el conocimiento de las posibilidades expresivas a trabes de diferentes técnicas de trabajo. Se contempla la necesidad de adquirir grados mínimos de destreza para abordar satisfactoriamente la representación. La Educación Plástica y Visual debe abordar el conocimiento elemental de una amplia gama de técnicas y procedimientos que se adapten a las necesidades expresivas de cada momento educativo.<br />La didáctica de esta área ha de partir de la apreciación de lo más próximo al alumno a lo más distante. Se persigue que el alumno asimile de manera consciente su entorno visual. Se deben considera por lo tanto aquellas manifestaciones plásticas de carácter local.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> EFLAND, A. (1996) La educación en el arte postmoderno. Barcelona. Paidós<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Ibidem<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-6114922990145483325?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-70899505079714430792008-10-14T08:10:00.001-07:002008-10-14T08:10:18.162-07:00Planteamientos curriculares de la teoría posmoderna<br />Creación del concepto de currículo oculto.<br /> Existe un currículum oculto indirecto pero explicito que interviene en la educación aunque el destinatario no sea plenamente consciente de el.<br />Creación del concepto de hallazgo de problemas<br />El objetivo de la educación no es tanto la solución de problemas como su generación debiendo crear en el alumno la posibilidad de cuestionarse constantemente las propuestas para hacer surgir la duda generadora de cuestiones. GIROUX<br /><br />Creación del concepto de memoria nociva<br />Todo individuo acumula conocimientos dirigidos desde establecimientos de poder que constituyen en última instancia su memoria cognitiva. El individuo se rige por estos principios elaborados. La educación debe intentar ayudar al alumno a cuestionarse dichos principios a través de la generación de un pensamiento critico que le lleve al análisis profundo y a la transformación de dicha memoria.<br /><br /><br />Concepto de conocimiento peligroso.<br />El conocimiento critico se convierte en independiente cuestionando los fundamentos ofíciales, el alumno debe sospechar de la información que le es transmitida y crear sus propias conclusiones apoyadas en una reflexión critica.<br />Presupuestos en la formulación de objetivos:<br />Señala Maria Acaso en su proyecto docente apoyándose en el estudio de los postulados educativos desde una perspectiva postmoderna las siguientes consideraciones a la hora de formular objetivos:<br /><br />Presupuestos desde la EEEA (Enfoque ecléctico de la educación artística )<br />· Concepto del estudiante como constructor de su propio aprendizaje<br />· Incorporación de objetivos de producción<br />· Incorporación de contenidos relacionados con el análisis de productos y fenómenos visuales<br />· Incorporación de contenidos relacionados con la historia del arte<br />· Incorporación de contenidos relacionados con la estética<br /><br />Presupuestos desde el posmodernismo<br />A) Presupuestos en la formulación de objetivos<br />· La educación artística tiene la función de crear conocimiento critico<br />· La educación artística sirve para crear individuos criticos<br />· La educación artística sirve para que los alumnos sean libres intelectualmente<br />· La educación artística debe transformar al alumno desde una posición de ciego vidente a otra en la que se convierta en un espectador y creador critico<br /><br />B) Presupuestos en la formulación de contenidos<br />· La bipolaridad no representa la realidad<br />· Interpretación frente a representación<br />· Concepto de imagen como texto visual<br />· El conjunto de productos y fenómenos visuales que nos rodean forman la realidad, tan o mas real que la realidad misma<br />· Usar micronarrativas frente a macronarrativas<br />· Incorporación de imágenes de la baja cultura<br />· Inclusión de narrativas locales<br />· Desarrollo del concepto de localidad y temporalidad<br />· Consideración del arte como una forma de producción cultural<br />· Consideración del arte como proceso<br />· La obra de arte es construida y finalizada por el espectador<br />· Revisión de los conceptos de belleza y canon<br />· Simbolización y retórica frente a la copia y la objetividad<br />· La experiencia estética tiene que ver con la forma de mirar el objeto<br />C) Presupuestos en la formulación de metodologías<br />C- 1 De organización de contenidos<br />· No existe un único modelo de inteligencia<br />· El EEEA prioriza los procesos no lineales y orgánicos frente a procesos lineales y estáticos HIPERMEDIA<br />· Desarrollo del concepto de encontrar problemas en lugar de solucionar problemas<br />C-2 De adquisición de contenidos<br />· SemióTICa<br />· Deconstrucción<br />C-3 De producción del conocimiento<br />· Referente al desarrollo de la creatividad<br />· Uso de las nuevas tecnologías<br />E) Presupuestos en la formulación de los sistemas de evaluación<br />· Incorporación de técnicas de evaluación visuales que potencien los conceptos de localidad y temporalidad<br />· Prioridad a las técnicas cualitativas frente a las cuantitativas<br />· Evaluación de la asignatura y el profesor<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-7089950507971443079?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-32255942222193065192008-10-14T08:08:00.004-07:002008-10-14T08:09:41.378-07:00Educación artística. Presupuestos desde el posmodernismo<br /><br />Los cambios técnicos experimentados a partir de la ultima mitad del siglo XX, la emergencia de las tecnologías electrónicas de comunicación, la extensión del comercio multinacional, la aparición del activismo politico en el mundo de las artes, la consolidación de dos mundos materialzazos en dos sociedades cada vez mas distantes: primer mundo y tercer mundo, con la practica desaparición de los estados en desarrollo constituyentes del segundo mundo, han definido una nueva era originando la era de pensamiento postmoderno.<br />Surgido a partir de los años 70 como reflejo del eclecticismo social en el que se estaba pasando a vivir. Las primeras manifestaciones se producen en el campo del arte, la arquitectura y el pensamiento como reacción critica al pensamiento moderno que había imperado en la sociedad occidental. Lyotard<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> señala que se atraviesa una experiencia de crisis que provoca la incredulidad de la meta-narrativa. No se puede llegar ya a la verdad a través exclusivamente del conocimiento.<br />El pensamiento postmoderno sugiere que se puede interpretar la realidad solo a través de la critica, el cuestionamiento y la intuición, alejándonos del concepto de verdad absoluta, entiende al sociedad como algo orgánico en constante cambio y transformación sujeta a las influencias del entorno en dicha evolución.<br /><br />Efland<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a> señala como ideas postmodernas básicas las siguientes:<br />· Uso de la belleza disonante o de una armonía inarmónica, rechazando ideas modernas sobre composición.<br />· Importancia en la consideración del pluralismo cultural y politico. El pluralismo puede hacer referencia a un eclecticismo estilístico general.<br />· Uso de las nuevas tecnologías como instrumento para la producción de arte.<br />· Los artistas manifiestan su interés creciente por el antropomorfismo. La figura humana se convierte en un referente fundamental.<br />· El contenido de la creación artística recobra toda su vitalidad. Los contenidos pueden ser polisémicos. Se hace un uso deliberado de la intertextualidad.<br />· Se usa frecuentemente la doble codificación, se recurre conscientemente a la ironía en la representación<br />· Predomina la polivalencia entendido las manifestaciones postmodernas como una apertura al entorno.<br />· Se reinterpreta la tradición.<br />La sociedad posmoderna se ha proyectado en el arte a través de estos cánones estilísticos, que también representan coincidencias importantes con los elementos fundamentales de la vida urbana contemporánea.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a><br />· Abandono del canon de perfección occidental. Uso de la belleza disonante<br />· Eclecticismo y pastiche<br />· Apropiacionismo como elemento de transformación<br />· Reciclaje como elemento de transformación<br />· Antropomorfismo. Figura humana referente fundamental<br /><br />El arte en la era postmoderna se debe transformar en una interpretación metafórica de la realidad<a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a> . No pretende retratar la realidad sino generar mensajes criticos haciendo uso del lenguaje visual y su interpretación a través de los planteamientos irónicos, desfragmentando el discurso visual y recurriendo a la superposición de formas y mensajes. Considera el arte como un juego simbólico donde la obra de arte en última instancia es completada por el espectador.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> LYOTARD, J.F.( 1999) : La condición postmoderna. Barcelona . Altaya<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> EFLAND,A. ( 1996): La educación en el arte postmoderno. Barcelona, Paidos. p.65<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> Ibidem p.66<br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> ACASO,M : Universidad de verano 2003, U.C.M (Madrid)<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-3225594222219306519?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-7876618728477028342008-10-14T08:08:00.003-07:002008-10-14T08:08:51.898-07:00Mantiene la existencia no de una única inteligencia sino de múltiples inteligencias integradas<br />Considera que al aprendizaje se llega a través de un estudio detallado y disciplinado, defendiendo la vuelta a la enseñanza basada en el desarrollo ordenado de las distintas disciplinas académicas<br />Señala la importancia de la comprensión en el aprendizaje, proponiendo el desarrollo de un aprendizaje profundo y significativo que convierta en hábito lo enseñado<br />Propone la restricción en el número de contenidos de trabajo con los alumnos pero insistiendo en la profundización para poder llevar a cabo los aprendizajes.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-787661872847702834?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-76531664623111358782008-10-14T08:08:00.001-07:002008-10-14T08:08:20.980-07:00Teoría del arte como disciplina (EACD)<br />El pensamiento occidental se ha basado desde el surgimiento del pensamiento ilustrado en modelos de análisis fundamentalmente cientifistas. Se ha construido fundamentalmente en una epistemología del reduccionismo en la cual los modelos científicos de investigación han prevalecido a la hora de interpretar la realidad. Esto llevó a constituir una meta narrativa de la ciencia y de la historia con la que se proporcionaba un esquema de interpretación de la realidad basada en absolutos incuestionables avalados por su condición de modernidad .<br />En el campo artístico el inicio del modernismo se puede situar a finales del siglo XIX, con la aparición de artistas que se cuestionaron la forma de representación e iniciaron la búsqueda de representaciones visuales innovadoras, dando lugar a un gran numero de estilos visuales que a su vez generaron lenguajes nuevos de interpretación. El formalismo fue adoptado como el lenguaje universal del arte en el periodo moderno. Articuló un lenguaje formal que sirvió de base para el desarrollo expresivo en un mundo cambiante.<br />Algunos principios modernistas mantenían la prevalecía de los valores democráticos, el respeto por la individualidad del artista, la creencia ciega en la supremacía de los valores de la cultura occidental, la creencia de que la razón constituya un camino superior hacia el conocimiento así como la asunción de que la ciencia era capaz de proporcionar respuestas y soluciones fiables a cualquier cuestión. El pensamiento modernista se ha perpetuado a lo largo de generaciones constituyéndose como juez de valor en los procesos de análisis social.<br />En educación artística los postulados modernistas han quedado reflejados en las propuestas didácticas de Lowenfeld.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> En 1947 publicó “ Creative and Mental Grow” en el que ejercía una critica contraria a la corriente de mantener contenidos y metodologías similares en todos los niveles educativos tanto para alumnos de cursos superiores como para los de niveles iniciales. Era contrario de imponer conocimientos de arte desde una perspectiva adulta a estudiantes jóvenes. Él sugería a los profesores la creación de entornos en los que se les ofreciera la oportunidad de exponerse a abundantes situaciones de trabajos creativos. Siempre permaneciendo aislados del mundo exterior a la escuela. Proponía la vuela a los valores básicos. La consecuencia de esta línea metodológica quedo clara cuando tras la emergencia del movimiento artístico del Expresionismo Abstracto, los alumnos habían sido privados de la formación en herramientas de interpretación, desconocían el vocabulario de la abstracción, fruto del rechazo de los profesores seguidores de esta corriente a fundamentar sus experiencias educativas en el entorno inmediato.<br />El Modernismo privilegió tradición frente a innovación, arte culto frente a gusto popular, lectura sobre dialogo, arte frente a artesanía, Occidente frente a Oriente, Norte frente a Sur<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a><br /><br />Algunos teóricos, defensores de los postulados modernistas aplicados a la educación han llegado a sostener que cuando la educación artística no persigue otro fin que el de alcanzar el goce estético, degenera en algo falto de valor, en simple politica. Cualquier atisbo de interculturalidad o atención a otros focos sociales de interés fuera de los estrictamente marcados por el canon occidental están fuera de los planteamientos pedagógicos modernistas.<br /><br /><br />Como respuesta a la corriente didáctica trazada para la enseñanzas artística s por Lowenfeld surge un movimiento pedagógico, transición entre el modernismo y el posmodernismo liderado por Manuel Barkan, Elliot Eisner y June King llamado “Discipline-based art education” (EACD) denominado Teoría del Arte como Disciplina<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a><br />En EACD la definición de objetivos y la construcción de contenidos swe centra en el trabajo de cuatro áreas fundamentales: Historia del Arte, Critica, estéticas y producciones.<br />Arranca del creciente interés desarrollado por la cultura americana por acumular arte europeo como símbolo de poder y de la predominancia del pensamiento occidentales dicha sociedad. Durante todo el siglo XIX, producto del modernismo, el historicismo se desarrollo como materia de estudio en la universidades tanto europeas como americanas, y la critica de arte surgió como metodología para transferir valores del arte a un público mas amplio.<br />El desarrollo del currículo basado en estos postulados teóricos estará por tanto centrado en el desarrollo de las siguientes actividades:<br />§ Actividades de producción - Creación<br />§ Actividades de interpretación y análisis – CrItica<br />§ Actividades de contextualización – Historia del Arte<br />§ Actividades de reflexión – Estética y teoría del arte<br />Se constituye como una metodología excesivamente estanca en sus contenidos aunque se valora la incorporación en sus presupuestos del punto de vista del historiador del arte.<br />Los currículos basados en los postulados teóricos propuestos por la EACD tendrían como líneas básicas a la hora de proceder al desarrollo curricular<a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a> las siguientes :<br />§ Incorporación de objetivos de producción como algo fundamental en su desarrollo<br />§ Es imprescindible incluir en cualquier asignatura relacionada con la educación artística objetivos para la creación<br />§ Hay que incorporar contenidos relacionados con el análisis de productos y fenómenos visuales<br />§ Es necesaria la incorporación de contenidos relacionados con al historia del arte<br />§ Es básica la incorporación de contenidos relacionados con la estética<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> LOWNFELD, V. ( 1947): Creative and Mental Grow. New York. Macmillan <br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> GABLIK,S.( 1987), Has modernism failed? New York. Thames and Hudson,<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> ACASO, M ( 2002) Proyecto docente, inédito<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> Ibidem<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-7653166462311135878?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-76850161822030406952008-10-14T08:07:00.001-07:002008-10-14T08:07:48.093-07:00<a name="_Toc64208547"></a><a name="_Toc64208416"></a><a name="_Toc64086881"></a><a name="_Toc64005267">Teorías sobre la enseñanza de la imagen</a> (años 90)<br />Considera García-Sipido<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> que “cualquier estudio complejo sobre las manifestaciones expresivas de la imagen y su incidencia sobre nuestro ámbito cultural debe ocuparse del proceso complejo de opciones técnicas y estrategias compositivas que resuelven el equilibrio entre forma expresiva y contenido. Se trata de reconocer detrás de la imagen el discurso que elabora sus propios contenidos conceptuales. La teoría de la imagen debe concebirse como una reflexión sobre la problemática de la significación icónica, ante la que no es suficiente ser receptivos sino conocedores y operativos”.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a><br />Uno de los grandes retos que se plantean a la hora de abordar su estudio es la capacidad para integrar un análisis reflexivo de su significado a la par que se aborda el estudio perceptivo de la misma. Pese al alto grado de iconicidad de la imagen esta no agota su significación en este estadio y conduce a un análisis profundo en el campo de la comunicación. La imagen se convierte en un elemento mediador en los procesos de comunicación y como tal desde una postura cercana a los postulados cercanos al concepto de cultura visual, debe de abordarse parte de su estudio.<br />Los planos en los que se ha centrado su estudio han girado en torno a significados connotativos, denotativos, perceptivos, comunicacionales y técnicas de producción y reproducción.<br />Partiendo de estos puntos de vista Garcia Sipido propone diversos enfoques de estudio<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a><br />Enfoque denotativo-formal. Limita el análisis al plano denotativo-formal. Busca enseñar al receptor a analizar, diferenciar, identificar y clasificar los elementos constituyentes de la imagen haciendolos conscientes de la posibilidad comunicativa de su entorno. Se propone que el análisis parta de la propia estructura compositiva de la imagen.<br /><br />Enfoque connotativo-analitico. Centra su interés en los valores subjetivos de la imagen. Busca descubrir el poder oculto de la imagen para modelar creencias y aspiraciones. Tiene como finalidad rebajar la excesiva atención que se presta al aspecto formal lo que conduce en muchas ocasiones a falsas interpretaciones de la realidad. Se centra en reconocer el poder que la imagen ejerce sobre gustos y modas y como su análisis tiene una alta carga motivacional, al conectar con planos oníricos, lúdicos y poéticos.<br /><br />Enfoque comunicativo-semiótico. Estudia el valor comunicativo de la imagen. Sitúa el valor social de la imagen en el proceso de intercambio de información. Hace hincapié en el poder de manipulación que esta posee. Según Eco la comunicación visual, aunque mantiene los mismos procesos que cualquier otro sistema comunicativo, uso de códigos iconográficos, estilísticos, y retóricos puede llegara violar las normas de comunicación usuales al contar con eventuales códigos del inconsciente. Los medios utilizados para su creación y su difusión poseen un alto poder de influencia en los comportamientos. Valoran el peligro que conlleva la democratización de la información a través de la imagen como una manera de homogeneizar culturas y comportamientos.<br />Delegan en la educación la labor de preparar para la identificación de significados visuales y así como para transmitir una capacitación expresivo-comunicativa y técnica, destinada a generar este tipo de información.<br /><br />Enfoque perceptual. Balada Monclús considera que ante el alto número de impactos los impactos informativos que se reciben a través de la imagen<a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a>, la escuela debe preparar para todos los aprendizajes desarrollados a través de la observación. Existen distintos niveles de interacción en el proceso de percepción, no consiste solo en poder y saber ver sino de conocer cuales son las claves que intervienen en sus desarrollo. Una percepción pasiva no completa el proceso en donde tiene que intervenir la critica, la evaluación y la valoración de lo percibido.<br />Sitúa el interés de los estudios basados en la percepción en función del plano en el que se ubique: iconográfico, iconológico o formal centrado su interés es aspectos formales, de significación o culturales-históricos.<br /><br />Enfoque productivo. Dejando a un lado el significado asociado a la imagen se centra en la corporeidad de la imagen y su proceso de producción, centrándose en el abanico de opciones técnicas estrategias compositivas que desembocan en resultados expresivos. Postula por una exacta definición de la coordenadas formales y personales que ayudan a orientar y desarrollar el proceso productivo de la imagen.<br /><br />Enfoque técnico-medial. Considera la producción de imágenes estrechamente ligada a los materiales y técnicas que las hacen visibles. Valora los materiales y los procedimientos como objeto de estudio en si mismos. Lejos de quedarse exclusivamente en un medio, están sujetos a consideraciones si se valora que conforman el soporte visual de los resultados expresivos.<br />Enfoque cultural. Partiendo de la consideración de que la imagen constituye todo un entorno cultural en el que el alumno se desenvuelve, debe ser capacitado desde la escuela en habilidades que le ayuden no solo a interpretar sino a generar y definir el universo de la imagen. La instrucción en capacidades compositivas, desarrollo de la visión espacial, posibilidades de apreciación, se convierten en recursos fundamentales en una cultura en la que constantemente debemos definirnos con imágenes o en términos de imágenes.<br />Enfoque educativo. El fin último de la educación visual seria “ saber la imagen”. Arheim<a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn5" name="_ftnref5">[5]</a> indica que a través del suministro de imágenes se establecen los cimientos básicos para la formación de conceptos, al descansar sobre la representación todo el campo de pensamiento visual que es posible plantearse. Propone por lo tanto que la enseñanza artística descase fundamentalmente sobre una enseñanza visual. Proponen dotar de competencias interpretativas que colaboren en el proceso de comunicación del que participa la imagen.<br />La excesiva obsesión por el diseño de objetivos operativos encaminados a alcanzar el principio de eficiencia, ha causado el olvido de la finalidad fundamental en la educación, formar personas que sepan moverse con autonomía critica en la sociedad en la que viven.<br />Nos enfrentamos a dos enfoques educativos a la hora de abordar el diseño de objetivos:<br />Enfoque tecnicista: en el desarrollo de objetivos importa la atención a lo general que a lo particular<br />Enfoque directivo: cuestiona en sus planteamientos él porque de la importancia de hacer algo<br />El enfoque tecnicista se centra en la imperiosa necesidad instalada en el sistema educativo de adquirir conocimientos prácticos.<br />Él enfoque directivo dirigiría sus planeamientos educativos hacia el desarrollo de la conciencia critica en cada una de las acciones educativas.<br />El mayor problema que podría plantear el diseño de objetivos es su selección, según sostiene Nuere<a title="" style="mso-footnote-id: ftn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn6" name="_ftnref6">[6]</a>, ya que mediante este proceso se decide indirectamente toda la estructura de diseño curricular ya que en función de la finalidad educativa a donde dirijamos la formación de nuestros alumnos se seleccionaran una serie de contenidos, metodologías y criterios de evaluación diferentes.<br />La tarea de plantear objetivos ha sufrido transformaciones en función de las corrientes educativas dominantes en el momento histórico de su formulación.<br />Desde momentos academicistas en los que el referente realista de la representación era el objetivo que primaba a la hora de seleccionar contenidos, centrándose la enseñanza en el dominio de técnicas de representación figurativa y de carácter tecnicista como vehículo fidedigno de la representación de la realidad.<br />Como reacción a estas corrientes didácticas conservadoras y bajo la influencia de las teorías desarrolladas por Piaget y el inicio de estudios sobre psicología se introduce la búsqueda del desarrollo de la creatividad a través del trabajo expresivo del alumno.<br />Posteriores estudios desarrollados en el ámbito de la pedagogía como disciplina a lo largo de la última mitad del siglo xx, han influido en el desarrollo del concepto de objetivo en la enseñanza artística :<br />§ Desarrollo de la psicología del aprendizaje<br />§ Brunner y la creación del termino objetivo<br />§ Taxonomía de los objetivos. Clasificación en tres áreas de conocimientos: Cognitiva, afectiva y psicomotora<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> GARCIA-SIPIDO, A. (1995): Materiales Didacticos Imagen Bachillerato. Centro de Desarrollo Curricular.Ministerio de Educación y Ciencia,pg 8<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Ibidem<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref3" name="_ftn3"></a><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> BALADA MONCLÚS,M.( 1987) : La educación visual en la escuela. Barcelona. Paidós<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref5" name="_ftn5"></a><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref6" name="_ftn6">[6]</a> NUERE, S. ( 2002) Tesis inedita “ El lenguaje geométrico en la pintura : el aprendizaje de los sistemas de representación a través de las expresiones pictóricas”<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-7685016182203040695?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-42744204154187461182008-10-14T08:06:00.000-07:002008-10-14T08:07:09.013-07:00Didáctica de la cultura visual<br /><br /><br />La necesidad de formación en criterios interpretativos de la cultura visual se hace necesaria, en primer lugar, desde la necesidad de trabajar con los alumnos capacidades de expresión, critica, análisis, apreciación y categorización de las imágenes, y en segundo lugar, poder llevar a cabo una reflexión sobre la información visual que en estos momentos sobreabunda en el entorno del alumno.<br />La imagen no es la realidad y no se corresponde con la apariencia objetiva directamente perceptible. Es precisamente esta discrepancia la que motiva que se contemple el estudio de la imagen como un vehículo que conduzca al alumno a una visión mas profunda de la realidad, descubriendo a través de las claves que el desarrollo de la asignatura puede aportar, las representaciones ocultas y sesgadas de esta. Este planteamiento didáctico permitirá profundizar en la representación de la realidad y permitir un distanciamiento critica respecto a ella.<br />Sobre la base de la relación formal que el individuo tiene con su entorno, como receptor de mensajes o como emisor, los contenidos de esta área se configuran en dos líneas diferentes:<br />· La de saber ver<br />· La de saber hacer<br />El saber ver puede suceder en dos estadios distintos que han de ser objeto de trabajo educativo:<br />· el de la percepción visual inmediata<br />· el de la comprensión conceptual<br />El primer nivel se constituye como un proceso cognitivo complejo, en el que intervienen procesos de análisis formal, como puede ser la de la apreciación comparativa de la forma, la estructura compositiva.<br />La comprensión conceptual sin embargo, se constituye como un nivel superior al saber ver. Supone un análisis mas profundo del significado de las formas y las imágenes, la comparación entre ellas, su categorización en función de la sintaxis de sus elementos y en función del marco social en que se encuadran.<br /><br />La línea educativa referente al saber hacer, contempla también dos niveles: por un lado el de la representación y el del dominio del instrumento de trabajo. Representación entendida como el conocimiento de las posibilidades expresivas a través de diferentes técnicas de trabajo. Se contempla la necesidad de adquirir grados mínimos de destreza para abordar satisfactoriamente la representación. La Educación Plástica y Visual debe abordar el conocimiento elemental de una amplia gama de técnicas y procedimientos que se adapten a las necesidades expresivas de cada momento educativo.<br /><br />La didáctica de esta área ha de partir de la apreciación de lo más próximo al alumno a lo más distante. Se persigue que el alumno asimile de manera consciente y critico su entorno visual.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-4274420415418746118?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-45115676907169230812008-10-14T08:05:00.002-07:002008-10-14T08:06:07.925-07:00<a name="_Toc64208544"></a><a name="_Toc64208413"></a><a name="_Toc64086878"></a><a name="_Toc64005264">La cultura visual</a>: nacimiento de un concepto<br /><a name="_Toc64208545"></a><a name="_Toc64208414"></a><a name="_Toc64086879"></a><a name="_Toc64005265">Cultura visual: Educación artística y cambio social</a><br /><br /><br /><a href="http://images.google.es/imgres?imgurl=club.euronet.be/patrice.deramaix/campbel.gif&amp;imgrefurl=http://club.euronet.be/patrice.deramaix/art1.htm&amp;h=627&amp;w=400&amp;sz=93&amp;tbnid=90Nlq1DV5BcJ:&amp;tbnh=133&amp;tbnw=85&amp;prev=/images%3Fq%3Dwarhol%2Bcampbel%26svnum%3D10%26hl%3Des%26lr%3D%26ie%3DUTF-8%26oe%3DUTF-8%26sa%3DG"></a><a href="http://images.google.es/imgres?imgurl=www.terra.es/personal3/cariub/bodegones.jpg&amp;imgrefurl=http://www.terra.es/personal3/cariub/bodegones.htm&amp;h=567&amp;w=595&amp;sz=57&amp;tbnid=HrHDrMVJG7oJ:&amp;tbnh=126&amp;tbnw=132&amp;prev=/images%3Fq%3Dbodegones%2B%26svnum%3D10%26hl%3Des%26lr%3D%26ie%3DUTF-8%26oe%3DUTF-8%26sa%3DG"></a> <a href="http://images.google.es/imgres?imgurl=www.riba.es/english/alimentacio/ribadalton/hamburguesa.gif&amp;imgrefurl=http://www.riba.es/english/alimentacio/ribadalton/ribadalton.htm&amp;h=360&amp;w=271&amp;sz=31&amp;tbnid=22KTOzBwFNsJ:&amp;tbnh=116&amp;tbnw=88&amp;prev=/images%3Fq%3Dhamburguesa%26svnum%3D10%26hl%3Des%26lr%3D%26ie%3DUTF-8%26oe%3DUTF-8%26sa%3DG"></a><br />Algunos autores llegan a afrimar que escribir y enseñar sobre arte no es por mas tiempo relevante, lo cual nos lleva a replantearnos desde otra óptica el enfoque que debemos dar a la enseñaza de esta área del conocimiento. Habría que repensar las bases desde las cuales las relaciones entre las artes visuales y la educación están planteadas y ampliar las propuestas de fundamentación llevándolas mas allá de la mera enseñanza de conceptos artísticos arencándolas a un entorno mas real y cercano, sentar las bases desarrollando análisis de los elementos que ayudan a configurar la identidad del alumno, partiendo de que esta queda configurada en base a la interacción con su entorno inmediato.<br />Este planteamiento supone revisar los fundamentos teóricos, epistemológicos, disciplinares y didácticos que han servido de fundamento durante el siglo pasado. Reconocer y asimilar las transformaciones y revisiones desarrolladas en el campo pedagógico sobre todo en las dos últimas décadas. En este periodo han se han desarrollado nuevos puntos de vista, como producto de las reflexiones en torno al nuevo panorama social, que configuran un nuevo modelo de referencia sobre la manera de mirar la realidad, su representación y como queda configurada la cultura que emerge de estas nuevas representaciones de la realidad.<br /><br />La importancia que ha adquirido en este momento la imagen generada y reproducida a través de todo tipo de medios tecnológicos, la convierte en un elemento confirmador de identidades, no solo por su omnipresencia sino por su alto poder persuasivo, se asocia a practicas culturales, se vincula a experiencias lúdicas, se articula con una retórica visual y narrativa propia y se relaciona con formas de socialización. El universo visual enseña a mirar y mirarse, ayudando a construir representaciones sobre nosotros mismos<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> y sobre el entorno, constituyendo de este modo la realidad en la que se desarrolla nuestra experiencia del mundo. Se nos dice que vivimos en un mundo donde tanto el conocimiento como muchas formas de relación con el entorno son construidos visualmente y donde lo que vemos es tanto o más importante que lo leído y oído.<br />Se incrementa constantemente el número de analfabetos visuales carentes pautas de interpretación de una realidad, mediada a su vez, por instrumentos tecnológicos de cada vez más alta especialización.<br />La cultura es cada vez más híbrida, cada medio y cada disciplina está con más frecuencia interconectada, llevando esta influencia mutua a definir por necesidad nuevos escenarios de aprendizaje.<br />El objeto de estudio de la cultura visual se amplia constantemente a la par que se van diluyendo sus fronteras con otras disciplinas. Frente a la cultura visual no hay receptores ni lectores, sino constructores e interpretes en la medida que la apropiación no es pasiva ni dependiente, sino interactiva y acorde con las experiencias que cada individuo ha ido experimentando a través de su interacción social<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>. De esta afirmación se deriva la consideración de que un primer objetivo de la educación artística fuera encaminado a la comprensión critica de la cultura visual encaminada a explorar las representaciones que los individuos construyen de su realidad según las características sociales, culturales e históricas.<br />Efland señala que el nuevo dominio de la educación artística habría que ubicarlo en el entorno de la cultura visual con todas sus implicaciones y posibilidades de análisis. Incluyendo tanto las artes visuales como las relativas al diseño: las bellas artes, la publicidad, el cine, la televisión, el universo icnográfico así como todas aquellas formas de producción y comunicación de hechos visuales como todas sus implicaciones tecnológicas, ya que constituyen el nuevo entorno social en el que nos movemos. Plantearse la educación artística pasa hoy por enseñar a identificar las estructuras configuradoras de esta nueva mirada del mundo incidiendo en el desarrollo en el alumno de una conciencia critica ante este nuevo imaginario.<br />Una comprensión critica de la cultura visual puede adoptar las siguientes características: Una perspectiva que piensa en lo visual en términos de significación cultural, practicas sociales y relaciones de poder en las que están implicadas las imágenes y las prácticas de visualidad: maneras de mirar y de producir las miradas sobre el entorno.<br />- Pensar sobre las relaciones de poder que se producen a través de la articulación de imágenes<br />- Afrontar las representaciones de la cultura visual como discursos que reflejan prácticas culturales. Discurso entendido con un significado específico, constituido por el conjunto de manifestaciones que estructuran la manera en como una cosa es pensada y la manera en que actuamos en base a lo que configura nuestro pensamiento.<br />- Considerar la presión ejercida por los instrumentos tecnológicos como generadores y difusores de la cultura visual.<br />Encontramos ligadas importantes cuestiones sociales y culturales a las artes visuales y su enseñanza. Desde una postura cercana a los postulados modernistas de la educación artística (Eisner, Lowenfeld) se puede afirmar que está ha servido durante un largo periodo para contribuir a implantar cánones culturales como son la primacía de la cultura occidental contribuyendo a afianzar su papel dominante, perpetuar el poder masculino a través de la selección de contenidos visuales específicos y de agentes del conocimiento, exclusión de contenidos culturales presentes en otras culturas ajenas a la nuestra.<br />En la actualidad las identidades se adquieren fundamentalmente a través de pautas de consumo en las que el componente visual está muy marcado. El marco para el desarrollo de experiencias de la realidad esta determinado por un universo icónico el cual solo se puede dotar de significado si es analizado en el entorno en el que se desarrollan. La imagen se ha constituido, en esta sociedad de principios de siglo de marcado carácter tecnológico y globalizado, como vehículo creador y transmisor de significados culturales. Posee un alto poder generador de conductas y de ideologías.<br /><a href="http://www.libremovil.com/index2.php?perf=mcm-libremovil&amp;vers=13&amp;rperf=&amp;lasoc=&amp;rcab=&amp;vcab=&amp;gog="></a><br />El contexto en el que se ha producido este cambio está marcado a su vez por las transformaciones que las tecnologías de la información han supuesto para la generación y la difusión de elementos constitutivos de la cultura visual. Han transformado tanto lo que sabemos, lo que hacemos como lo que vemos determinando en última instancia una nueva forma de estar en el mundo.<br /> El elevado consumo de información digital, la imparable extensión del uso de las tecnologías de la información hace necesaria una reflexión sobre su papel como elementos configuradotes de la cultura visual. El aumento de su presencia en ámbitos cada vez mas extensos, su capacidad para la manipulación de significados genera la necesidad de replantear los apendizajes desde nuevas perspectivas en las que se integren tanto la transmisión de enseñanzas instrumentales como la transmisión de pautas de reflexión que lleven a los alumnos a poder desarrollar estrategias para poder actuar en estos nuevos contextos.<br />La revolución tecnológica iniciada hace treinta años está provocando una mutación radical en los modos de generar y consumir cultura. A su vez se ha transmitido la idea de que su utilización y aplicación va invariablemente unida a la idea de progreso, innovación y mejora de la calidad de aquellos sistemas sobre los que intervenga. No obstante señala Bautista<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a> que este es un discurso políticamente y económicamente interesado ya que vincula el progreso de un país (y en consecuencia al de su cultura) a la capacitación para el uso de tecnologías digitales de la población.<br />Se generan nuevos colectivos consumidores y usuarios de productos digitales. En la actualidad la incorporación a la cultura digital se está haciendo a través de pautas de consumo de instrumentos de ocio (telefonía, videoconsolas…) sobre los que el sistema educativo no puede ejercer ningún control y son los medios de comunicación los que marcan las pautas de comportamiento ante estos aparatos.<br /> Según Giroux esto supone dejar fuera de control la emisión de mensajes ideológicos que hasta ahora emanaban del entorno educativo. El alumno empieza a tener acceso rápido a abundantes fuentes de información así como se ve capacitado para producirla con un instrumental altamente cualificado, convirtiéndose así en generador de cultura compitiendo al mismo nivel con los que hasta ahora detentaban la capacidad de emanar y dirigir los contenidos culturales. Señala Giroux que la cultura visual tiene un papel significativo e importante en la reducción del pensamiento y la imaginación colectivos a dimensiones estrictamente técnicas.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> HERNANDEZ, F. ( 2001) “La necesidad de repensar la Educación de las Artes Visuales y su fundamentación en los estudios de Cultura Visual. Congreso Ibérico de Arte-Educación. . Obtenido elagosto de 2003 en http://www.geocities.com/aiea2000/hernandez.html<br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Ibidem<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> BAUTISTA, F. (1994): Educar en la sociedad de la información. Bilbao. Desclée de Brouwer<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> GIROUX,H. (1990): Los profesores como intelectuales. Barcelona. p. 127 Paidós.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-4511567690716923081?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-8563573044920408242008-10-14T08:03:00.000-07:002008-10-14T08:04:13.006-07:00Materiales curriculares para trabajo en Internet<br /><a name="_Toc64208513"></a><a name="_Toc64208382"></a><a name="_Toc64086845"></a><a name="_Toc64005235">Aulas Virtuales</a> <br /><br />Se ofrece como un complemento digital a los libros de texto desarrollados para las distintas etapas de enseñanza secundaria. El ejemplo que citamos se encuentra ubicada dentro del portal educativos de la editorial S.M. profes.net<br /><br /> <br /><br /><a href="http://www.profes.net/varios/avisual/eso2/2eso.htm">http://www.profes.net/varios/avisual/eso2/2eso.htm</a><br /><br />Presenta contenidos en diapositivas desarrollados en presentaciones de formato Power Point relacionados con los temas de los libros de texto de la editorial S.M.<br />Para acceder a los contenidos se debe seleccionar un nivel educativo. Esta selección da acceso una pantalla en la que se muestran las diferentes áreas desarrolladas en ese nivel. Seleccionando una de las áreas se despliegan distintos temas que corresponden a los contenidos de una o más unidades didácticas contenidas en el libro de texto.<br /><br /><a href="http://www.profes.net/varios/avisual/eso2/2eso.htm">http://www.profes.net/varios/avisual/eso2/2eso.htm</a><br /><br />En este caso se ha seleccionado en el nivel de3º de E.S.O el tema de “ Trazados geométricos básicos”.<br />Al profesor se le proporciona una batería de diapositivas en las que se desarrollan explicaciones gráficas del tema así como propuestas de ejercicios. El profesor puede optar por descargarse el archivo y presentarlo utilizando Power-point sin necesidad de conexión a la red o realizar la consulta desde la pagina Web ya que la operativa de presentación de contenidos es la que se utiliza en dicho programa permitiendo la transición automática de diapositiva a diapositiva.<br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Los contenidos relativos a la asignatura en el menú de temas de la materia Educación Plástica y Visual y Visual son bastante extensos abarcado casi en su totalidad los contemplados en el currículo tanto del primer ciclo como de el segundo ciclo de secundaria obligatoria, documentando de este modo suficientemente las clases para estos dos niveles... Se desarrollan los siguientes temas:<br /><br />§ El lenguaje de las formas<br />§ Línea, plano y textura<br />§ El color y la luz<br />§ Organización del campo visual<br />§ Trazos geométricos<br />§ Formas geométricas<br />§ La simetría<br />§ La composición modular<br />§ Diseño de objetos<br />§ Lectura de imágenes<br />§ La publicidad<br />§ Diseño de personajes<br />§ El modelado<br /><br />En el nivel de bachillerato desarrolla contenidos pertenecientes a Dibujo técnico de segundo curso. El desarrollo es bastante extenso y exhaustivo, abarcando todo el temario contemplado en el currículo de esta asignatura para este curso.<br /><a href="http://www.profes.net/varios/avisual/bachillerato2/2bachillerato.htm">http://www.profes.net/varios/avisual/bachillerato2/2bachillerato.htm</a><br /><br />Tomando como ejemplo el tema de geometría descriptiva: Abatimiento giros y cambio de planos, este es desarrollado en trece diapositivas en las que se da una explicación detallada de los pasos que hay que ir ejecutando. Se acompaña de dibujos explicativos para cada caso.<br />La solución propuesta por esta editorial puede ser una fórmula muy útil para la transmisión de conocimientos teóricos ya que recoge todos los conceptos de esta asignatura a en este nivel educativo. Denota eso si falta de ejercicios prácticos que acompañen a la explicación teórica con lo cual la función del libro de texto no queda sustituida por completo.<br />Sería muy interesante dado las dificultades que presenta la visión espacial de trazados de geometría descriptiva en algunos alumnos, poder introducir en este tipo de desarrollos de contenidos, aprovechando las ventajas que aporta el software de animación gráfica, presentaciones animadas de los movimientos de los trazados.<br /><br /><br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Realizan un desarrollo de los siguientes temas del currículo de segundo de bachillerato, en los cuatro últimos puntos no desarrollan temas específicos pero si de gran interés ya que tratan de diseño asistido por ordenador así como en los dos últimos de inferencias entre arte y dibujo técnico :<br /><br />- Trazados fundamentales en el plano<br />- Triángulos y cuadriláteros<br />- Polígonos fundamentales<br />- Lugares geométricos<br />- Transformaciones geométricas fundamentales<br />- Igualdad, semejanzas, escalas<br />- Tangencias y enlaces<br />- Curvas técnicas<br />- Curvas cónicas<br />- Sistema diédrico: Punto, recta y plano<br />- Intersecciones, paralelismo, perpendicularidad y distancia<br />- Abatimientos, giros y cambios de plano<br />- Pirámide y cono<br />- Prisma y cilindro<br />- Poliedros regulares, sombras<br />- Sistema axonométrico<br />- Perspectiva axonométrica y caballera<br />- Sistema cónico<br />- Normalización<br />- Vistas, cortes y secciones<br />- Acotación, instrumentos de medida<br />- CAD, diseño asistido por ordenador<br />- CAD, ordenes de dibujo y ayuda<br />- CAD, ordenes de edición y visualización<br />- El color<br />- Arte y dibujo técnico<br /><br /><br /> <a name="_Toc64208514"></a><a name="_Toc64208383"></a><a name="_Toc64086846"></a><a name="_Toc64005236">Apoyo bibliográfico digital</a><br /><br /> Narrativa hipermedia<br /><br />La linealidad tradicional del texto basada en una estructura narrativa que desarrollaba un esquema lineal y secuencial en base al discurso determinado por el autor, predecible y unidireccional ha sido sustituido por el modo hipertexto. Un hipertexto se constituye como una estructura narrativa en la que la presencia de enlaces a otras paginas de un modo inmediato tan solo pulsando una palabra, hiperenlaces, y posibilitando de este modo la transición narrativa de una idea a otra. La posibilidad de acompañar este hipertexto de toda la potencialidad multimedia que las herramientas tecnológicas nos proporcionan: imagen fija, imagen secuencial ( video, imagen animada...), sonido, herramientas interactivas convierten los espacios narrativos en espacios multiformato en los que interactúan diferentes medios expresivos simultáneamente.<br /> <br />http://www.uoc.edu/web/esp/articles/digitum_art_eras.html<br />La narrativa hipermedia no es algo fortuito, ni responde a criterios arbitrarios, todo lo contrario, ya que implica una alta estructuración del. discurso contemplando fórmulas alternativas que pueden cambiar el sentido inicial del mismo, suscitando múltiples historias con entidad propia, sin que por ello parezca un compendio informe y desestructurado a modo de co!lage. De ahí, que sea preciso subrayar que en la narrativa hipermedia convergen tanto procesos heurísticos, morfológicos, taxonómicos, como analíticos y de lectura de la narratividad. <a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a><br />La narrativa hipermedia queda definida por los siguientes rasgos específicos:<br />§ El recorrido por el espacio narrativo es libre, siendo decisión del lector su direccionalidad y sentido narrativo<br />§ Se reorganiza el espacio narrativo y el ámbito espacio-temporal no esta predeterminado.<br />§ Se combinan elementos narrativos distintos que configuran el relato hipermedia.<br />§ El lector se constituye como verdadero constructor de la estructura narrativa a través de sus propias decisiones lectoras<br />§ Se crean nuevas formulas de crear el conocimiento a través de nuevas modalidades de buscar e investigar la información<br />§ La construcción del conocimiento se realiza de una forma descentralizada, compartida y plural<br />§ Se crea un nuevo espacio social interactivo, que promueve el dialogo entre interesados promoviendo los espacios de cooperación e intercambio de ideas.<br />§ La lectura se convierte en una experiencia inacaba en la que la información se prolonga en el espacio hipermedia, estableciendo infinitas relaciones con nuevos contenidos<br />§ La cantidad de información esta multiplicada espacial y temporalmente. La información se puede consultar en el tiempo ( bases de datos, diarios cronológicos...) como en el espacio( bibliotecas virtuales temáticas y de instituciones de todo el mundo y en casi todos los idiomas, posibilidad de traducción inmediata de los contenidos)<br />Es ilustrativo con la finalidad de completar las ideas subrayadas anteriormente realizar una comparativa entre el formato tradicional impreso y el objeto de análisis: narrativa digital.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a><br /><br /><br />Formato impreso<br />Formato digital<br />Estructura narrativa lineal, predeterminada por el autor<br />Uso de hiperenlaces que facilitan el establecimiento de vínculos hipetextuales de acceso a otros documentos<br />Proceso de producción en distintas fase no comunes ni simultaneas<br />Proceso de producción unificado y ágil. Un mismo instrumento de producción tanto para la creación como para la difusión<br />La periodicidad de la entrega de la información esta marcada por un calendario de publicaciones secuenciales<br />El lector puede elegir libremente el momento de su lectura<br />Los contenidos se presentan de modo secuencial<br />El lector puede elegir libremente la secuencia de obtención de contenidos<br />El documento publicado no es revisable una vez impreso<br />Se puede modificar la información en cualquier momento de su publicación<br />Limitado uso de imágenes por el coste de impresión<br />Permiten el uso de material multimedia ( video, imagen, sonido) sin encarecer en exceso los costes de producción<br />El publico debe ser segmentado previamente con gran precisión para garantizar una adecuada difusión<br />Dirigida a todo aquel que posea una infraestructura tecnológica capaz de soportar la información entregada<br />La interactividad esta limitada a la correspondencia tradicional<br />Poseen una alto grado de interactividad, de un modo inmediato y cómodo a través del correo electrónico<br />El modo de financiación implica la participación de agentes externos : distribuidoras, publicidad, punto de venta... lo que hace que se incremente su coste<br />Abundan las publicaciones gratuitas, en caso de ser de pago la reducción de los costes de producción se ve reflejada en su precio frente al volumen de información<br /><br /><a name="_Toc64208515"></a><a name="_Toc64208384"></a><a name="_Toc64086847"></a><a name="_Toc64005237">Libros virtuales</a><br /><br />Esta iniciativa del grupo SM pretende la integración de formatos de transmisión de conocimientos. Conserva por un lado el formato tradicional de libro impreso pero lo complementa con aquellas tecnologías digitales que pueden contribuir a enriquecer los contenidos así como a mejorar el proceso .Las claves distintivas de librosvivos.net son: motivación, interacción, aprendizaje autónomo y contenidos curriculares ligados a los libros de texto La metodología aplicada en esta propuesta didáctica contribuye a consolidar los conocimientos básicos y para atender a los diferentes ritmos de aprendizaje de cada alumno.<br /><br /><a href="http://www.librosvivos.net/portada.asp">http://www.librosvivos.net/portada.asp</a><br /><br /><br />Librosvivos.net pretende ser una extensión del libro de texto en Internet desarrollando páginas para cada línea de secundaria en las que aborda contenidos didácticos de un modo interactivo pensados para reforzar los conocimientos básicos desarrollados en el libro impreso.<br />Los contenidos se presentan de manera que sean altamente motivadores:<br />§ Se utilizan gráficos animados<br />§ Se realizan actividades interactivas<br />§ Se realizan simulaciones de experiencias<br />Además valorar un nivel alto de motivación en el alumno se trabaja el aprendizaje autónomo, se han diseñado para el trabajo individual del alumno bajo la supervisión del profesor.<br />El vincular los contenidos a Internet ofrece varias ventajas:<br />§ Actualización constante de contenidos<br />§ Aumenta la accesibilidad tanto en espacio( aula, biblioteca, hogar) como en tiempo<br />§ Aumenta la motivación del alumno y le acerca a un aprendizaje mas cercano al entorno tecnológico en el que vivimos la sociedad occidental<br />§ Los contenidos se organizan por niveles educativos y dentro de cada nivel por<br />Al profesor se le facilita además una serie de servicios de utilidad para su práctica docente:<br />Asesoría jurídica, cursos a distancia para la formación permanente, editor de pruebas de evaluación, recursos didácticos, herramientas para crear páginas Web.<br /><br /><br /><br /><br /><a name="_Toc64208516"></a><a name="_Toc64208385"></a><a name="_Toc64086848"></a><a name="_Toc64005238">Revistas electrónicas, “e-zine”</a><br /><br />Alfonso López Yépez define las revista electrónicas como el instrumento por excelencia para la a recepción, consulta, producción y difusión de información de todo tipo, refiriendo además cinco categorías de publicaciones:<br />§ Revistas<br />§ Boletines de asociaciones profesionales<br />§ Publicaciones elaboradas por bibliotecas<br />§ Ediciones periódicas de centros de formación e universidades.<br />§ Revistas institucionales de ámbitos documentales<br />§ Boletines de empresas del mundo de la información<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a>.<br />Todas estas manifestaciones de comunicación digital se constituyen como efectivos vehículos de comunicación cuyo potencial de intercambio de información y comunicación de investigaciones contribuyen a la difusión del saber científico.<br />Publicar hoy en la red va acompañado de un gran número de ventajas frente a modos de publicación impresa tradicional.<br />§ Bajo coste: al prescindir de soporte físico lo que ahorra pasos en el proceso de producción final de la información<br />§ Margen de distribución rápido: la distribución se puede hacer directamente por correo electrónico través de enlaces y buscadores temático<br />§ Formato a una lista de destinatarios o llegar a ella a de acceso: los formatos tradicionales se ven modificados. No solo se ha variado la estructura tradicional de una revista en formato lineal, aquí el formato hipertextual modifica los modos de acceder a la información que se realiza a través de elecciones múltiples que se ejecutan a través de hiperenlaces a distintas secciones donde a su vez se puede enlazar con otros temas.<br />§ Ampliación del universo comunicativo de la revista: la posibilidad de establecer hiperenlaces a otros artículos de otras publicaciones electrónicas o que estén colgados de la red aumenta la reticencia de los artículos incluidos en las publicaciones electrónicas permitiendo ensanchar el contenido informativo de estos.<br />§ Facilitan la comunicación entre el público objetivo de la revista: a través de todos los servicios de comunicación que la red ofrece (Correo electrónico, chata, grupos de noticias listas de distribución...) se genera unas altas posibilidades de conexión entre lectores que facilita un intercambio fluido de ideas entre autores/lectores hasta ahora muy poco posible en una publicación impresa tradicional.<br />§ Facultan una permanente actualización de recursos: La facilidad de modificar los datos casi simultáneamente a cuando se producen ( caso mas significativo es el de al prensa on-line) genera una inmediatez en el flujo de información que ningún otro medio es capaz de conseguir<br />Según Olmeda la edición y la comunicación científica electrónica se constituye como un nuevo medio que afecta directamente a los procesos sociales implícitos en la producción del conocimiento, al proceso social de formación y difusión del conocimiento experto y a la interacción entre los científicos y su medio ambiente intelectual<a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a>.<br />http://www.unam.mx/Temas/Medios_Comunicacion/Publicaciones/Revistas/Arte_Cultura.html<br />Las revistas digitales están cargadas de un alto potencial comunicativo explotado parcialmente. Este enorme potencial radica, según del Moral Pérez<a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn5" name="_ftnref5">[5]</a> fundamentalmente en:<br />§ La versatilidad de los mismos<br />§ La rapidez de divulgación de contenidos<br />§ El acceso a fuentes que permiten la distribución de datos relativos a estudios recientes<br />§ La posibilidad de poner en comunicación a investigaciones de áreas e intereses afines<br />§ La capacidad de ilustrar la información adjuntando recursos multimedia, así como la participación de la narrativa hipermedia.<br /><br /><a href="http://www.enfocarte.com/4.23/01.html">http://www.enfocarte.com/4.23/01.html</a><br /><br />Las revistas digitales se constituyen en plataformas autónomas de comunicación entre destinatarios de intereses compartidos, se constituyen como un valioso vehículo de trabajo cooperativo entre destinatarios e instituciones. Pueden suponer un elemento básico para la organización de acciones coordinadas:<br />§ Listas de discusión interna entre autores/lectores<br />§ Debates on-line usando formato digital Chats<br />§ Organización y difusión de eventos<br />§ Movilizaciones a nivel local o mundial<br />Aun a expensas de haber señalado una lista de ventajas se deben de considerar una serie de inconvenientes que no se debe de ignorar a la hora de valorar su funcionalidad<br />No todas siguen un modelo de ordenación de la información que garantice la obtención de la información que ofrece no garantizando un adecuado nivel de funcionalidad. La vida de una revista en la red no esta controlada por lo que su duración no controlada puede hacer que permanezca mucha información que pierda vigencia y lleve a confusión al lector<br />No existe ningún organismo gestor de la información en la red capaz de dar de alta e indexar el alto número de revistas que hay en la red. El único modo de proceder a su localización es por enlaces de unas publicaciones Web a otras, listas e índices en páginas Web o buscadores. Es difícil tener un control del numero efectivo de lectores ya que no hay ningún organismo oficial que lo controle (en medios impresos lo realiza el E.G.M. (Estudio general de medios de comunicación). Tan solo se puede realizar una estimación si la página de publicación de la revista incluye un contador de visitas<br />Los contenidos como ocurre en la inmensa mayoría de las publicaciones de la Web son responsabilidad del autor de la publicación, lo que implica que no todos reúnen la calidad esperada<br /><br /><br /><a name="_Toc64208518"></a><a name="_Toc64208387"></a><a name="_Toc64086850">Plataformas de formación tele-formación</a> <a name="_Toc64208519"></a><a name="_Toc64208388"></a><a name="_Toc64086851">e-learning</a><br /><br />El desarrollo de avances técnicos como el ancho de banda, aumento de proveedores de Internet, facilidades en el acceso así como el aumento de usuarios en todos los campos ha facilitado el desarrollo de gran número de experiencias educativas destinadas a la auto-formación del alumno.<br /><br />El aumento de la demanda de esta modalidad de formación ha propiciado el aumento de la oferta formativa. Esto ha motivado a su vez un reciclaje masivo del profesorado que ha tenido que actualizar su didáctica, adoptando una metodología fundamentada en el uso de las posibilidades formativas que ofrece la red.<br />El e-learning consiste en el uso de las tecnologías multimedia e Internet para mejorar la calidad del aprendizaje facilitando al alumno un uso autónomo pero tutelado de los recursos. Dentro de las tecnologías multimedia utilizadas para el desarrollo de acciones educativa mediante e-learnig se integrarían recursos de audio, texto y video con la finalidad de enriquecer los contenidos trabajados. Internet en este modelo de aprendizaje se utilizaría como herramienta de acceso a servicios y a recursos. Haciendo uso de metodologías basadas en e-learning se estimularían los intercambios de conocimiento y la colaboración a distancia. Aumenta la capacitación para el aprendizaje en cualquier situación espacial: escuela, trabajo, casa y en cualquier momento.<br />El e-learning esta basado en la utilización de una tecnología suficientemente eficaz que permita desarrollar todas las posibilidades de este modelo pero siempre apoyada en un planteamiento didáctico. El programa<br />e-learning constituye un nuevo paso adelante hacia la aplicación del concepto de la tecnología al servicio del aprendizaje permanente.<br />Posibilidades formativas que ofrecen los cursos de autoformación e-learning<br /><br />Metodología del curso<br /><br />- Enlaces a URLs externas<br />- Interacción/ contenidos de aprendizaje<br />- Uso de marcadores/ favoritos<br />- Creación de materiales didácticos<br />- Creación de actividades<br />- Indexación<br />- Glosario<br />- Interconexión entre utilidades<br />- Anotaciones<br />- Uso de referencias<br />- Uso de bases de datos<br /> <br /> Posibilidades de gestión del curso<br /><br />- Diseño completo del curso<br />- Calendario<br />- Seguimiento del trabajo del alumno<br />- Evaluación del trabajo por el profesor<br />- Ejercicios de autoevaluación<br />- Pagina personal del alumno<br />- Consulta del expediente académico del alumno<br /><br />Necesidades mínimas de una plataforma de formación<br /><br />Se señalan algunas de las características básicas que debe de reunir una plataforma educativa para que los objetivos formativos perseguidos se puedan alcanzar satisfactoriamente.<br /><br />- Uso de un navegador compartido por todos sus posibles usuarios<br />El acceso debe de ser universal para sus usuarios, deben de usar también el mismo protolocolo de comunicación, en la mayoría de los casos el protocolo http para la interacción entre usuarios.<br />- Uso de un interfaz gráfico adecuado y de fácil interacción<br />Su uso facilita la integración de diferentes elementos multimedia: Textos, gráficos, videos, animaciones, sonidos...<br />- Posibilidad de actualización y modificación de la información de forma rápida y sencilla<br /><br />La presentación de la información debe de aprovechar todas las oportunidades formativas que el formato multimedia te ofrece.<br />- Estructuración de la información en formato hipertextual.<br /><br />La información debe de estar estructurada a través de vínculos asociativos que enlazan diferentes documentos<br /><br />- Se han de considerar los distintos niveles de usuarios a la hora de planificar y estructurar un curso.<br /><br />Con este tipo de herramientas educativas nos encontramos con tres niveles de usuarios con tareas claramente definidas:<br />§ Administrador:<br />Se encarga del mantenimiento del servidor y de la creación de los cursos<br />§ Diseñador<br />Constituye la figura del Profesor. Diseña, elabora materiales y soporta la responsabilidad del curso<br />§ Usuario final<br />Se beneficia de los contenidos y de la metodología del curso para incrementar su formación<br /><br />- Debe de facilitar un seguimiento personalizado y constante del alumno<br /><br />Desde el punto de vista pedagógico un seguimiento de la evolución del trabajo del alumno a través de distintas fuentes de información, contribuye a mejorar los niveles de formación así como a obtener mejores respuestas educativas por su parte.<br />Debe posibilitar la comunicación interpersonal Constituye uno de los pilares básicos dentro de los entornos de enseñanza-aprendizajes virtuales. Se facilita el dialogo y el intercambio de información entre todos los sujetos implicados en el proceso de enseñanza-aprendizaje<br />- Potenciar el trabajo cooperativo<br /><br />El uso de distintas metodologías que permiten el uso de información compartida, el intercambio de documentación, foros de debate... contribuyen a fomentar la comunicación y la circulación de ideas en el entorno de aprendizaje.<br />Facilitar la gestión académica del alumno<br /><br /><br /><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Del moral <br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Del Moral Pérez E. (2001) “ E-zine: Revistas electrónicas y publicaciones digitales”, Madrid, Comunicación Educativa y Nuevas Tecnologías Vol.1 Praxis,pg.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> Lopez Yepes, A. (1999) “Innovación en las comunicaciones científicas: las revistas electrónicas” SCIRE vol.5, nº 2<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> Olmeda Gomez,C. ( 1999):“ Revistas electrónicas y comunicación científica” Zaragoza,.Garcia Marco,<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref5" name="_ftn5">[5]</a> Del Moral Pérez E. (2000) “ E-zine: Revistas electrónicas y publicaciones digitales”, Madrid, Comunicación Educativa y Nuevas Tecnologías Vol.1 Praxis<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-856357304492040824?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-18643122867360720882008-10-14T08:02:00.000-07:002008-10-14T08:03:08.896-07:00Museos virtuales<br /><br />La tecnología digital nos ofrece la posibilidad de llevar las actividades educativas mas allá de las aulas, permitiendo ampliar las fronteras del las mismas, mejorando los espacios de conocimiento y acortando los tiempos de acceso a contenidos que si no fuera por esta tecnología solo permitirían el acceso de modo presencial. En el caso de nuestras asignaturas el acceso de paginas temáticas de centros de arte, museos, escuelas, talleres de trabajo on-line facilitan la tarea de ampliar el espacio del aula permitiendo al profesor moverse por espacios de trabajo virtuales sin necesidad de cambiar de lugar.<br />La posibilidad de contemplar globalmente de un modo secuencial los contenidos que un centro donde se trabaja con temáticas relacionadas con el campo del arte: museos, centros culturales, talleres, ayudará a profundizar en el conocimiento del lugar de estudio permitiendo al alumno ampliar sus conocimientos sobre esta modalidad de trabajo mas allá del aula. En la actualidad casi todos los museos importantes poseen su propia pagina web lo que proporciona de modo sencillo acceso a sus contenidos. La manera de acceder a ellos es similar a las propuestas anteriormente: bien mediante el uso de buscadores generales (temáticos o motores de búsqueda) o bien a través de páginas específicas de enlaces a museos.<br /><br /> <br /><br />En concreto hay paginas que segmetan la información tanto por países y en el caso de la página <a href="http://www.icom-ce.org/Museos/museos_red.htm">http://www.icom-ce.org/Museos/museos_red.htm</a> la información se organiza por comunidades autónomas, presentándose todos los accesos a los museos y fundaciones con presencia Web.<br /><br /> <br /><br /><br />En función del desarrollo de la pagina las actividades que prorcionan van desde<br />· Visitas A Los Fondos Del Museo<br />· Exposiciones Temporales<br />· Visitas Virtuales<br />· Fondos Bibliográficos<br />· Realización De Actividades<br />· Calendario De Actos.<br />Dentro del interés que toda la información del museo puede aportar, desde el punto de vista didáctico destacan las visitas virtuales que permiten conocer de modo no presencial el contenido del museo, ya que la mayoría de ellas están diseñadas para realizar visitas pudiendo visitar las distintas salas del museo, permitiendo así al profesor elaborar visitas virtuales adaptadas al tema de trabajo que este llevando a cabo en ese momento con los alumnos.<br /> <br /><br /><a href="http://www.museothyssen.org/conflash.asp">http://www.museothyssen.org/conflash.asp</a> Visita virtual<br /><br /><br /><br /><br /> <br /><br /><a href="http://www.bne.es/Goya/epoca_goya.html">http://www.bne.es/Goya/epoca_goya.html</a><br /><br />Es importante señalar la existencia del Museo Virtual de Arte Infantil MUPAI , por el conjunto de recursos que ofrece al profesorado de Educación Plástica y Visual y Visual. Aunque principalmente centrado en el dibujo de etapas infantil y primaria, ofrece recursos didácticos de apoyo a la docencia, tanto para la propuesta de actividades como para la obtención de contenidos didácticos. Proporciona la posibilidad de participar en actividades on-line así como sirve de enlace con otros centros donde se desarrollan iniciativas pedagógicas relacionadas con la didáctica de la expresión plástica<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a>.<br /> <br />http://www.ucm.es/info/mupai/<br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> COFÁN FEIJO, F. ( 2003): Tesis inédita” Integración y difusión del museo a través de la red de Internet. Propuesta interactiva del museo pedagógico de arte infantil”<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-1864312286736072088?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-7217182826150127082008-10-14T08:00:00.000-07:002008-10-14T08:01:30.927-07:00Integración de Internet en el currículo de E.P.V.<br /><br /><br /> <br /> <br /><br />Generación de materiales didácticos.<br />Como herramienta para la presentación de contenidos<br /><br />La red está llena de documentos digitales capaces de proporcionar una ingente cantidad de contendidos útiles para el desarrollo de los contenidos temáticos de cada una de las asignaturas que configuran la asignatura.<br />La extensa relación de asignaturas la mayoría de ellas con alto contenido visual hace esta herramienta como un elemento de gran utilidad en el momento de obtener recursos para la transmisión de contenidos.<br />Por un lado los contenidos teóricos. La posibilidad de acceder a información específica de diferentes temas relacionados con la asignatura: índices de autores, bibliografías, bancos de imágenes, fondos de museos, programas de acceso y descarga gratuita… ofrecen al profesor recursos suficientes en la red como para convertirla en una fuente inagotable de recursos para generar contendidos.<br />La facilidad para obtenerlos mediante simples operaciones de descarga o copia le convierten en un herramienta de fácil uso para el profesor.<br />La manera de acceder a estos contenidos debe servirse de una planificación previa que ayude al profesor a encontrar la mejor y más adecuada información en su búsqueda.<br />El uso de buscadores puede servirse de las topologías de buscadores a disposición del profesorado: Motor de búsqueda o buscadores temáticos Los criterios de búsqueda deben ser lo mas concretos posibles.<br />Además de existir esta metodología más general de búsqueda existen ya desarrollos concretos de paginas temáticas exclusivamente desarrolladas para dotar de contendidos a las asignaturas del área.<br />Tomamos como ejemplo la página <a href="http://www.artenlaces.com/">www.artenlaces.com</a>. Desarrollada por la profesora Ángeles Saura<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a> en esta página el profesor puede encontrar clasificados por asignaturas enlaces a páginas Web que desarrollan de modo mas especifico los contenidos relacionados con estas.<br /><br /><br />Cada asignatura - área va a su vez referenciada a paginas que aportan información útil para el desarrollo de la misma, bien sea aportando contenidos o proponiendo actividades de desarrollo.<br /> <br /><br />El enlace Educación Plástica y Visual y Visual nos lleva a una pantalla en la que aparecen referenciados contenidos de la Materia, al enlazar con la pagina Web asociada al enlace nos llevaría a paginas temáticas de contenidos específicos de al asignatura, en este caso una página sobre la Luz y su comportamiento, contenido de tercer curso de la E.S.O. Dentro de esta página podemos encontrar desarrollos de temas más específicos como por ejemplo el del color.<br />Para obtener recursos para el desarrollo de este mismo tema podríamos haber llegado por otros caminos. Como señalaba anteriormente el de los buscadores supone una herramienta de trabajo de máxima utilidad.<br /><br /> <br /> <br /> http://www.newsartesvisuales.com/funda/COLOR1.HTM<br /><br />Muchas de las páginas encontradas con esta metodología de búsqueda nos servirían para incorporar contenidos teóricos al desarrollo del tema.<br />Para poder acompañar en este caso de ejemplos visuales la teoría se puede recurrir a bancos de imágenes de libre distribución de los cuales también hay disponible en la red. En concreto el CNICE, ofrece al profesorado un banco clasificado por áreas temáticas o índice alfabético de las cuales se pueden extraer ejemplos suficientes para este desarrollo concreto.<br /><br /> <br /> <br /><br /><a href="http://iris.cnice.mecd.es/bancoimagenes/imagenfija/directorio.php">http://iris.cnice.mecd.es/bancoimagenes/imagenfija/directorio.php</a><br /><br />El ejemplo expuesto es solo un breve recorrido por lo que seria la búsqueda de información sobre un bloque de contenido concreto utilizando dos mecanismo de búsqueda de información.<br />Cuando el desarrollo de contenidos no estuviera tanto destinado a la obtención de información por parte del profesor para su transmisión en el aula sino que se pretendiera que fuera el alumno el que construyera su propio aprendizaje, el profesor se convertiría en este caso en un guía que debería dirigir los pasos del alumno en su búsqueda de la información constitutiva de su aprendizaje.<br />En este caso la metodología de trabajo debería de venir asistida por el trabajo previo del profesor, diseñando este un plan de trabajo con unas líneas de búsqueda claramente definidas para que el esfuerzo educativo se tradujera en aprendizaje.<br />La red proporciona tanta información que es muy fácil que el alumno se pierda y se evada del objetivo buscado. En las actividades propuestas para el trabajo de campo que acompaña a esta tesis doctoral se ensayan metodologías diferentes de búsqueda de información. No obstante la obtención de contenidos teóricos por parte del alumno buscándolos en la red tiene el inconveniente asociado de la facilidad de captura. En el caso de textos escritos se corre el peligro de limitar al alumno a una mera labor de copia, debiendo el profesor investigar y proponer actividades alternativas con la información obtenida que lleven a aprendizajes efectivos.<br />A continuación se procede a hacer un análisis de la información que te puede ofrecer un portal dedicado al estudio de la obra de arte, suponiendo este un ejemplo ilustrativo más de procedimientos para el desarrollo de contenidos.<br />Paginas de Historia del Arte<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a><br /><br />Pagina elaborada por el grupo editorial que pública la revista Descubrir el Arte y La Aventura de la Historia del grupo editorial del periódico El Mundo.<br />Posee fundamentalmente contenidos de historia universal y de historia del arte. En el apartado referido a la parte de historia del arte posee cinco enlaces de gran interés para la enseñanza de esta materia dentro del área de Educación Plástica y Visual y Visual. Estos enlaces versan sobre pintores, obras, museos, estilos y materiales<br /><br /> <br /><br /><br /><br />Pintores<br /><br />Arranca la página señalando un índice de 9 grandes pintores de la historia del arte.<br />En este espacio se puede encontrar las biografías de los principales pintores de la Historia del Arte hasta un número de 560. Esta información se completa con una galería que recoge la mayor parte de su producción artística . Para situar en su contexto artístico a cada uno de los maestros, posee un enlace con su estilo.<br /><br /> <br /><br /><br /><br />Cada autor se acompaña de listados tanto alfabéticos como cronológicos de las obras que están depositadas a su vez en los museos catalogados por la página Web de estudio. Tanto desde el listado cualquiera de los dos como desde la galería se accede a las páginas de cada obra.<br /><br /> <br /> <br /><br /><br />Obras<br />Presenta un cataloga completo de cuadros en la red. Cada obra aprese relacionada con su autor acompañada de un extenso comentario en el que se citan aspectos históricos, sicológicos, iconográficos, estilísticos...Cada obra comentada se acompaña de una ficha en la que se recogen sus características: Técnicas, de ubicación y estilísticas.<br /><br /> <br /><br />Se inicia esta página con la selección de varias obras consideradas como obras maestras de la historia del arte. Cada una de estas obras enlaza con una página en las que están extensamente comentadas atendiendo aspectos históricos, sociológicos, iconográficos, estilísticos y compositivos. Cada obra se completa con una ficha sobre sus características técnicas sobre dimensiones, material, museo donde está expuesta y el estilo artístico al que pertenece. En el texto documental de cada obra encontramos enlaces a páginas específicas dentro de la Web relacionadas con la obra, como estilo, autor.<br /><br />La página dedicada a las obras maestras enlaza con un listado de las demás obras analizadas en esta Web. El listado es ortográfico y cronológico. Desde el listado se accede a cada una de las obras indicadas en el que encontramos un comentario de las características anteriormente indicadas. El fichero completo tiene 1176 Kb por lo que resulta bastante pesado de descargar si no se tiene una conexión de alta velocidad.<br /><br /><br /> <br /><br />Museos<br />Propone una visita virtual a todos aquellos museos donde se conservan las obras analizadas en este sitio Web. Se puede conocer sus contenidos y fondos, ubicación así como enlazar con cada uno de ellos para hacer visitas virtuales a sus salas. Aporta información sobre sus fondos así como de su historia.<br /><br /> <br /><br /><br />En la página inicial de este enlace se presentan nueve links a los museos de los cuales se analizan mas obras y pueden presentar un interés especial por la calidad y la cantidad de sus fondos. Ofrece además un listado de cerca de cuatrocientos museos de todo el mundo depositarios de obras presentes en el apartado obras de la Web.<br />Cada uno de los museos de la lista se enlaza con una página dedicada al museo con una breve introducción sobre el museo. Desde esta página se pueden ver un listado cronológico, otro alfabético y una galería de las obras del museo presentes en el análisis de esta página.<br /><br /> Pagina del Museo<br /><br /> <br /><br />Listado Alfabético de obras Galería de obras<br /> <br /><br /> <br />Estilos<br /><br />Recorrido teórico por todos los estilos que constituyen la historia del arte atendiendo a criterios cronológicos y geográficos. En la página de inicio de esta sección de la Web se puede enlazar con una página de estilos y otra a ochenta referencias sobre escuelas artística s.<br /><br /><br /> <br /><br />Cada estilo o escuela del listado enlazara con su página explicativa en la que se hace una pequeña recensión sobre el epígrafe tratado. Dentro del texto se encuentran palabras que enlazan con información vinculada al tema.<br /><br /> <br /><br /><br />Materiales<br />Explicación de la mayoría de las técnicas expresivas con las que se han realizado las obras de arte relacionadas. Se elabora un listado muy completo con referencias sobre técnicas y materiales de trabajo artísticos. Como ocurre en otras páginas de listado se enlaza con páginas explicativas de cada técnica que a su vez están vinculadas a páginas dentro de la Web relacionadas por técnicas, materiales, estilos o pintores.<br /><br /> <br /><br /><br />Juegos<br />Acompaña como cierre de la página una serie de juegos didácticos que contribuyen a la difusión de la arte para los más pequeños de una manera amena.<br /><br /><br />Como herramienta para el desarrollo y diseño de actividades<br /><br />La posibilidad de obtener información complementaria y desarrollos digitales sobre cualquier tema constituye un apoyo básico a la hora de llevar a cabo actividades tanto de introducción, de desarrollo de conocimientos técnicos o de análisis de contenidos. Las tecnologías digitales sirven de apoyo tanto si el profesor decide desarrollar independientemente las actividades, siendo él el agente que desarrolle las actividades o bien puede recogerlas ya previamente diseñadas por otros profesores buscándolas en la red.<br />Si el profesor se constituye como planificador de las actividades puede recurrir a cualquier programa wysiwyg ( what you see is what you get) ( Lo que ves en pantalla es lo que podrás ejecutar), como puede ser cualquier programa de tratamiento de textos o de presentaciones. Al alumno se le presentan propuestas didácticas que debe resolver con el apoyo de tecnologías digitales. Puede utilizar el sistema de búsqueda de soluciones en la red mediante el sistema de o propuestas de actividades técnicas enlazando la propuesta de actividades con programas instrumentales donde poder desarrollarlas ( Corel Draw, Auto-Cad, Paint,).<br />Además de las propuestas individuales que cada profesor puede desarrollar existen en la red bastantes propuestas de actividades que el profesor debe de saber encontrar en función de los objetivos que quiera cumplir. Los portales educativos ofrecen un registro de actividades organizadas por áreas temáticas que permiten al profesorado encontrar gran variedad de opciones de trabajo para desarrollar con los alumnos.<br /><br /><br /> <br /><br /> <br /><br />Existe también un apartado dentro del portal del C.N.I.C.E. de materiales curriculares desarrollados por profesores ordenados también temáticamente por áreas y por etapas educativas, que proporcionan el profesor posibilidades de selección de actividades relacionadas con su asignatura. Son de bastante interés para el desarrollo de actividades las desarrolladas por el profesor Javier de Prada sobre distintas actividades relacionadas con el dibujo técnico destinadas a distintos niveles educativos.<br /><br /> <br /><br />Podemos encontrar también páginas relacionadas con directamente con nuestra asignatura que aunque su finalidad principal no se la de el desarrollo de actividades de un modo exclusivo si incluyen propuestas de actividades derivadas del propio contenido de la pagina. Un ejemplo de este modelo de actividades lo podemos encontrar en la página Web del MUPAI (Museo Universitario de Arte Infantil) desarrollado por el departamento de Didáctica de la Expresión Plástica que acompaña sus fondos temáticos con diversas propuestas de actividades relacionadas con el desarrollo de la asignatura.<br /><br /><br /><br /><br /><br /> <br /><br /> <br /><br /> <br /><br /><a href="http://www.ucm.es/info/mupai/viajevirtual.ht">http://www.ucm.es/info/mupai/viajevirtual.ht</a><br /><br /><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> SAURA, A. (2003) Biblioteca Virtual de Enseñanza artistica, http:// <a href="http://www.artenlaces.com/">www.artenlaces.com</a>. . Obtenido elDiciembre de 2003<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> <a href="http://www.artehistoria.com/">http://www.artehistoria.com</a>. . Obtenido el Octubre de 2002<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-721718282615012708?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-24419408102501650342008-10-14T07:57:00.000-07:002008-10-14T07:59:30.421-07:00Modelos de trabajo didáctico con apoyo de Internet. Webquest<br /><br />Webquest es un modelo de trabajo en Internet destinado al aprendizaje de contenidos, constituido por un conjunto de actividades estructuradas y guiadas que proporciona a los alumnos una serie de tarea bien definidas y secuenciadas acompañadas por una serie de recursos que facilitan la búsqueda de información en Internet, la Webquest debe ir siempre acompañada de explicaciones sobre el proceso de aprendizaje.<br />Un Webquest es una actividad enfocada a la investigación, en la que la información usada por los alumnos es, en su mayor parte, descargada de Internet. Básicamente es una exploración dirigida, que culmina con la producción de un documento digital o una página Web, donde se publica el resultado de la investigación.<br />El modelo Webquest fue creado por Bernie Dodge en 1998.Internet es una potente herramienta como fuente de información, encuentro virtual y medio de comunicación . Sin embargo es muy difícil distinguir entre la buena y la mala información. Ante la anteriormente mencionada avalancha de información, surgieron las Webquest como actividades de enseñanza aprendizaje. Adoptan una estrategia constructivista y técnicas de aprendizaje cooperativo. Supone una metodología de aprendizaje basada fundamentalmente en los recursos que nos proporciona Internet que incitan a los alumnos a investigar, potencian el pensamiento critico, la creatividad y la toma de decisiones, contribuyen a desarrollar diferentes capacidades llevando así a los alumnos a transformar los conocimientos adquiridos.<br />Los Webquest se diseñan para rentabilizar el tiempo del alumno, centrando la actividad en el uso de la información, más que en su búsqueda, y para generar la reflexión del alumno en los niveles de análisis, síntesis y evaluación.<br />La idea de Webquest fue desarrollada en 1995, en la Universidad Estatal de San Diego por Bernie Dodge junto con Tom March y fue descrita en el libro “ Some Thoughts about Webquest. Desde entonces constituye la técnica principal de uso e integración de Internet en los entornos escolares.<br /><br />Tipos de Webquest<br />Webquests a corto plazo<br /> La finalidad educativa de un Webquest a corto plazo es la adquisición e integración del conocimiento de un determinado contenido de una o varias materias.<br />Un Webquest a corto plazo se diseña para ser terminado de uno a tres períodos de clase.<br /><br /> Webquests a largo plazo<br />La finalidad educativa en esta segunda modalidad seria la consecución de la actividad en un periodo de tiempo mas largo, en una semana o un mes de clase. Implica mayor número de tareas, más profundas y elaboradas; suelen culminar con la realización de una presentación con una herramienta informática de presentación (Power- Poíno, página Web,..).<br />Características de las Webquest<br />Este modelo de aprendizaje dota a los profesores de las herramientas necesarias para usar las tecnologías de la información desde una perspectiva educativa, desarrollando sus propias ideas en relación con el tema que estén enseñando. El modelo Webquest ayuda al profesor a planear y a estructurar la enseñanza de una manera creativa donde quedan reflejadas las actividades relativas a un tema de contenido<br />Las principales características de un Webquest serian:<br />· Webquests son actividades creadas fundamentalmente para que los alumnos trabajen en grupo, aunque se pueden diseñar para trabajo individual.<br />· Webquests pueden ser realzadas añadiendo elementos de motivación a su estructura básica asignando a los alumnos un papel (por ejemplo: científico, detective, reportero,...), personajes simulados que pueden comunicarse vía E-mail, y un escenario para trabajar.<br />· Webquests se puede diseñar para una única materia o puede ser interdisciplinares.<br />· Las Webquest son reutilizables ya que se puede mantener su estructura de trabajo y modificar sus contenidos adaptándola a cada tema.<br /><br />Capacidades que se desarrollan con un Webquest<br /><br />· Comparar, identificar, establecer diferencias y semejanzas entre si: Identificando, esta y semejanzas y diferencias de situaciones, hechos<br />· Clasificar: Agrupar cosas en categorías definibles en base de sus atributos.<br />· Inducir: Deducción de generalizaciones o de principios desconocidos de observaciones o del análisis.<br />· Deducción: Deducción de consecuencias y de condiciones sin especificar de principios y de generalizaciones dados.<br />· Análisis de errores: Errores que identifican y de articulaciones en su propio pensamiento o en el de otro<br />· Abstracción: Identificando y articulando el tema subyacente o el modelo general de la información.<br />“Un buen Webquest debe potenciar en los alumnos el desarrollo de sus capacidades intelectuales. Un Webquests mal diseñado no es no más que un manojo de las preguntas que conducen a los alumnos a una simple búsqueda de información. Un buen Webquest debe estar diseñado o enfocado a que procesen y asimilen la información obtenida de la red”.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a><br /><br />Estructura de un Webquest<br />Los componentes básicos de un Webquest son:<br /><br />Introducción<br />Clara, sucinta que proporcione la información necesaria para iniciar la actividad.<br />La introducción tiene dos objetivos:<br />a) Orientar al alumno sobre lo que se va a encontrar.<br />b) Incrementar su interés por la actividad.<br /> Tarea<br />En éste apartado se proporciona al alumno una descripción de que tendrá que haber hecho al finalizar el ejercicio. Puede ser un conjunto de páginas Web, una presentación con Power- Poínt<br /> Recursos<br />Sitios Web donde encontrar la información necesaria.<br />En ésta sección se proporcionan una lista de páginas Web, que el profesor ha localizado previamente, y que ayudarán a los alumnos a realizar la tarea; la preselección de éste tipo de recursos permite que los alumnos se centren en el tema, en lugar de navegar por la red "sin rumbo". Los recursos no tienen porqué estar restringidos a Internet.<a href="http://platea.pntic.mec.es/~erodri1/ELEMENTOS.htm"></a> <a href="http://platea.pntic.mec.es/~erodri1/ELEMENTOS.htm"></a><br /> Proceso<br /> Descripción paso a paso del proceso que se utilizará para la tarea; pautas para organizar la información adquirida (preguntas que deben ser contestadas, etc); ésta será la parte fundamental para los alumnos.<br /><br />Evaluación de la actividad.<br />Conclusión, que repase lo que han aprendido los alumnos y cómo puede ser aplicado en otros temas.<br />Ésta fase proporciona la oportunidad de resumir la experiencia, reflexionar sobre el proceso y generalizar lo que se ha aprendido. No es una parte critica de todo el conjunto, pero proporciona un broche (mecanismo de cierre) a la actividad. Puede ser interesante, en ésta sección, sugerir preguntas que un profesor podría hacer en una discusión abierta con toda la clase.<a href="http://platea.pntic.mec.es/~erodri1/ELEMENTOS.htm"></a> <a href="http://platea.pntic.mec.es/~erodri1/ELEMENTOS.htm"></a>Incluirá una evaluación de los resultados obtenidos por los alumnos.<br /><br />Webs Docentes<br />Se entiende por Web Docentes o espacios Web docentes a aquellos creados por profesionales docentes con la finalidad de apoyar su práctica docentes facilitando el proceso tanto de enseñanza como de aprendizaje, a la vez que poder compartir con docentes del misma área temática sus experiencias educativas y sus propuestas didácticas.<br /><br />No hay un modelo fijo para diseñar una Web docente, pero si se pueden tomar modelos de referencia que han desarrollado esta temática buscando dotarla de pautas de construcción para dotarla de contenidos adecuados que contribuyan a alcanzar la función docente para la que es construida.<br />Para establecer unas pautas de elaboración tomamos en este caso el modelo propuesto por Marquès<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a>, profesor del Departamento de Pedagogía Aplicada de la Universidad Autónoma de Barcelona.<br />Se recomienda en primer lugar diseñar una página Web sencilla en la que se usen el menor número de frames. Esta página constituirá la Web base y debe de constar como mínimo de los siguientes apartados:<br />· Presentación de la asignatura<br />· Destinatarios<br />· Introducción a la asignatura<br />· Objetivos<br />· Conocimientos previos<br />· Periodos lectivos<br />· Temario de contenidos<br />Se deben de enumerar los contenidos por temas que van a constituir la asignatura en un periodo lectivo concreto Se puede elaborar una página Web temática específica para cada tema Esta página se debe de enlazar desde el temario constituyéndose como un centro de recursos para la asignatura.<br />Esta página puede incluir:<br />· Documentos<br />· Enlaces<br />· Materiales didácticos<br />· Bibliografía<br /><br />Metodología docente y sistema de evaluación<br />Se debe especificar el método docente que se va a desarrollar, concretar el tipo de actividades que se van a desarrollar como aplicación de contenidos conceptuales<br />Se sugiere elaborar una pagina Web, tipo Webquest, en la que se especifique la tarea que se debe de desarrollar, oriente al alumno en su trabajo y le proporciones recursos de información.<br />Referente al sistema de evaluación es recomendable indicar los criterios de evaluación de la asignatura. Se pueden incluir una Web de exámenes con ejemplos de exámenes de otros años<br />Canales de comunicación interpersonal<br />Puede incluir:<br />· orientaciones para la tutoría presencial y on-line<br />· Enlaces a foros de discusión de interés tanto de profesores como de alumnos<br />· Agenda y tablón de anuncios del profesor<br />· Se indicará el calendario de la asignatura, así como cualquier información de interés para el alumno<br />· Enlaces a herramientas generales de Internet<br />· Enlaces a páginas de Buscadores, traductores, enciclopedias...<br /><br /><br /> <br /><br />Acompaña su propuesta con elementos de análisis para valorar la calidad de la página docente realizando una plantilla de estudio del formato de la página<br />La propuesta de ficha de análisis se estructura en cinco apartados:<br />Aspectos generales<br />En los aspectos generales se indicarán los siguientes ítems:<br />· Dirección URL<br />· Título del espacio Web<br />· Profesor/a (nombre, e-mail, ciudad, país):<br />· Asignaturas que imparte:<br />· Se analiza también como factores de calidad en el análisis de la página<br />Estructura<br />· Página Web sencilla (sin brames), con índice de enlaces a los contenidos<br />· Estructura con menús-frame (superior, laterales...) alrededor de una zona central amplia<br />· Portal o revista digital con varias columnas.<br />· Artística : portada artística que incluye el índice a los apartados relevantes<br />Topología:<br />· En función de los contenidos y servicios que ofrece<br />· Unidades didácticas (una o varias, sobre un tema) o cursos on-line que proporciona<br />· Plan docente de la asignatura: objetivos, contenidos, actividades a realizar, evaluación, libros/enlaces...<br />· Recursos sobre la asignatura: información, materiales didácticos, exámenes...<br />Propósito principal:<br />· Intenciones educativas que persigue la publicación de la página<br />· Compartir información y experiencias con otros profesores<br />· Presentar el plan docente de la asignatura (programa, actividades, evaluación...)<br />· Facilitar información sobre los contenidos (datos, apuntes, bibliografía, enlaces Web...)<br />· Ofrecer recursos didácticos: ejercicios, test, tutoriales, simulaciones, Webquest, presentaciones MM...<br />· Contactar con foros de debate<br />· Fomentar la tutoría permanente<br />· Proporcionar ejemplos de trabajos realizados por otros profesores o alumnos o en otros cursos (exámenes. problemas resueltos...)<br />· Proporcionar cursos on-line y tutoriales<br />· Es necesario para orientar en la consulta de la paginan incluir un mapa básico de navegación en el que se incluya un índice con las principales secciones de la página.<br />· Habría que señalar además los requisitos técnicos de hardware, visualizadores, etc. para una correcta descarga de la página<br />Aspectos funcionales<br />· Facilidad de uso: entorno claro y amigable, buenas metáforas...<br />· Relevancia, interés de los contenidos que ofrece<br />· Multiplicidad de enlaces externos que proporciona: Direcciones de interés relacionado con la asignatura, revistas digitales, portales educativos…<br />· Facilidad para la comunicación externa e interna: Correo electrónico, enlaces a chats y foros de discusión,<br />· Se debe analizar si proporciona suficiente número de recursos para la búsqueda de información con enlaces a buscadores, así como enlaces a bases de datos.<br />· Hay que considerar si facilita el acceso a la página para personas con necesidades educativas especiales. Recursos educativos adaptados para la navegación a discapacitados.<br />· Se debe de tener en cuenta si la página facilita el multilingüismo permitiendo la traducción de aquellos epígrafes de interés.<br />· La ausencia o presencia de publicidad debe de ser evaluada aunque no es habitual en páginas docentes la presencia de “banners” publicitarios.<br />Aspectos Técnicos<br />· De un lado hay que analizar el diseño de la página en sus aspectos de realización técnica. Se analiza la estética general y el entorno de navegación. El aspecto del interface “men-machine”así como la interacción con el usuario en el uso de enlaces, formularios…<br />· Se puede analizar también la calidad del entorno multimedia de los contenidos: Imágenes, sonido, animaciones, videos… así como la gestión de links: ventanas, numero de clics para el acceso.<br />· La velocidad de acceso a los links así como el uso de tecnología avanza puede ser también determinante para valorar la eficacia de la página.<br />· Por último un mapa de la Web bien estructurado determinará que el visitante tenga una visión completa de los contenidos que la página le ofrece así como acceso rápido a los contenidos seleccionados.<br /><br /><br />Aspectos Científicos<br />Es este apartado se debe valorar la calidad, grado de actualización y el modo de estructurar los contenidos de la pagina. Hay que considerar la generación de documentos propios, los enlaces que proporciona a otros documentos de interés y estudios implicados en el tema. Analizaremos la bibliografía que proporciona para ampliar la información y expandir los contenidos.<br />Aspectos Pedagógicos<br />Es importante valorar el grado de adecuación de los contenidos a sus destinatarios.<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> DODGE, B.(1998) http://www.eduteka.org/profeinvitad.php3?ProfInvID=0010<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a>MARQUES,P.(2000):http://dewey.uab.es/pmarques/webdocen.htm#inicio<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-2441940810250165034?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-34010505094490053222008-10-14T07:54:00.000-07:002008-10-14T07:55:42.789-07:00Metodología de trabajo con Internet<br /><br />A la hora de abordar el trabajo del alumno navegando por Internet es posible adoptar diferentes estrategias didácticas. Los objetivos que se deseen alcanzar en cada fase del proceso educativo determinaran el itinerario didáctico seleccionado.<br />Algunas de las propuestas siguientes pueden ser valoradas:<br /><br />Visita guiada<br />Sirve para conocer los recursos que proporciona un determinado sitio así como para optimizar en tiempo y concreción de objetivos la vistita. El inconveniente que presenta es que la mera visita a la página no implica necesariamente aprendizaje. Un recorrido meramente visual en un periodo de tiempo que normalmente suele ser reducido lo único que garantizaría es un breve contacto con la materia de estudio. Si se trata exclusivamente de visionar pueden barajarse otros recursos didácticos centrados mas en la labor expositiva del profesor utilizando tecnologías de proyección. En esta situación didáctica el trabajo individual se justifica siempre que el itinerario de visita este bien explicitado por parte del profesor y se hayan sesgado los contenidos no relevantes para de la pagina. Es necesario en caso de que se vaya a realizar una visita individualizada disponer de software de control de aula que permita el control individualizado de los puestos de consulta para controlar el acceso a las distintas paginas de la visita.<br /><br />Cuestionarios a cumplimentar a través de una visita propuesta<br /> Esta metodología se acerca más un enfoque constructivista del aprendizaje. Este se produce mediante la interacción entre el sujeto y el medio. Con esta estrategia educativa el alumno abandona la pasividad frente al ordenador y se fomenta la interactividad ya que ha de ser el alumno el que encuentre la respuesta a través de la investigación dentro de la información aportada en la propuesta de navegación del profesor.<br />La tarea se hace mas atractiva para el alumno ya que implica su participación activa en la tarea y traslada la tarea fuera del marco exclusivo del ordenador.<br /><br />Realización de trabajos de investigación libre sobre un tema<br /> Se fomenta la investigación dentro de la red. El alumno debe de encontrar el solo las respuestas a preguntas planteadas por el profesor. Si no están lo suficientemente dirigidos en esta tarea esta metodología presenta varios inconvenientes. Por un lado la ingente cantidad de información que está disponible en la red origina que ante la petición de resultados en una búsqueda, o se ha segmentado suficientemente los criterios de búsqueda o el alumno se puede ver sorprendido por un aluvión de enlaces. Si no dispone de argumentos de selección suficientes el tiempo que ha de emplear en hacer una búsqueda útil puede alejarle del objetivo didáctico. Aun habiendo seleccionado adecuadamente los caminos de búsqueda y habiendo hecho una selección adecuada el alumno debe de haber sido instruido previamente para obtener la información solicitada una vez encontrada la dirección adecuada.<br />Una de las características más distintivas de las direcciones de Internet es que están constituidas por páginas de hipertexto. Una página de hipertexto permite referenciarse a otros documentos o recursos que pueden estar situados dentro de la misma página o en cualquier otro servidor del mundo. Cuando se selecciona un enlace aparecerá en la pantalla un nuevo documento, que a su vez puede ser otro documento de hipertexto, con más enlaces a otros servidores de información. Esto confiere a las páginas de Internet un carácter “resbaladizo” que dificulta la retención de la atención del alumno en una sola página. “¿A donde va el texto cuando dejo de verlo? No hay reverso, ni suave ocultación del rollo. El texto se diluye en ceros y unos y corre por los surcos interminables de... que pueden estar cerca o a miles de kilómetros. Estos surcos se parecen mas a un pentagrama: La música está escrita con un conjunto reducido de signos, cuando se leen, y se ejecutan por unos instrumentos musicales, brota el sonido y la música queda sostenida” Rodríguez de las Heras<br />Lo que por un lado singulariza la pagina Web haciendo crecer su potencial informativo, debe de ser considerado cuando la propuesta didáctica es la investigación individual sobre contenidos, ya que hay bastante facilidad para alejarse de los objetivos de investigación marcados.<br /><br />Como herramienta de comunicación<br />Internet supone en la actualidad un canal de comunicación a de escala planetaria, fácil de usar, versátil y cada día más económico de usar y al alcance de mas usuarios. La red facilita la comunicación y la relación interpersonal, permite compartir y debatir ideas y facilita el trabajo cooperativo y la difusión de las creaciones personales. Se constituye por tanto como una herramienta de comunicación con grandes posibilidades dentro también del campo educativo, ampliando el entorno escolar más allá de los muros de la escuela.<br />Internet pone a nuestra disposición diversos sistemas que permiten la gestión de información permitiendo la transmisión de textos y archivos de distintos formatos así como la comunicación mediante voz e imágenes en tiempo real.<br />Las funcionalidades básicas de las tecnologías en red serian las que figuran en el siguiente cuadro:<br /><br />Ámbito<br />empresarial-institucional<br />Ámbito doméstico<br />Comunicación / relación / discusión / difusión<br />Comunicación / relación / discusión / difusión<br />Información<br /> Información<br />Comercial / publicidad /ventas /gestiones<br />Compras /gestiones<br />Ocio<br />Entretenimiento<br /> Aprendizaje / training empresarial<br /> Aprendizaje formal / informal<br /><br />Formatos de la información en Internet<br /><br />Internet proporciona en la actualidad la fuente de datos más accesible del planeta. Se pueden obtener cualquier fuente documental de la red en cualquier formato: textos, fotografías y gráficos, música y voces, vídeo, animaciones, programas informáticos. Dichas fuentes están almacenadas en los ordenadores conectados a la red y se estructura en diversos formatos como los siguientes:<br /><br />Pagina Web<br />Con estructura de hipertexto y con carácter multimedia, facilitan el acceso a la información de manera no secuencial y de acuerdo a las demandas en cada momento del usuario. Se cuelgan de los servidores y son accesibles mediante programas navegadores<br /><br /> Ficheros<br /> Archivos de datos de todo tipo (programas, fotos, vídeos...), situados en servidores FTP de Internet y accesibles mediante programas especializados en la transmisión de ficheros FTP (File Transferí Protocol) o utilizando los mismos programas navegadores Web Netscape o Microsoft Explorer.<br /> <br />Mensajes electrónicos<br />Configurados por los mensajes elaborados por el usuario y enviados a través del correo electrónico. Supone el vehículo de comunicación de los tablones de anuncios de los grupos de noticias y en las listas de discusión.<br />Para poder acceder a los mensajes se debe adjudicar una dirección de correo al usuario.<br />La información disponible en estos formatos telemáticos es de gran utilidad en el campo docente por la riqueza de contenidos que puede llegar a proporcionar:<br />§ Información textual y multimedia sobre hechos, conceptos, procedimientos...<br />§ Artículos de reflexión y opinión<br />§ Informaciones de actualidad de la prensa diaria, revistas, TV, cine...<br />§ Listados de recursos educativos: software, vídeos, libros...<br />§ Programas lúdicos, educativos y para la gestión del ordenador (antivirus, utilidades diversas...)<br />§ Archivos de vídeo, música, libros y revistas electrónicas...<br />§ Información sobre todo tipo de productos y servicios.<br />§ Información sobre personas, empresas e instituciones.<br />§ Información sobre investigaciones y experiencias educativas realizadas por centros docentes.<br />Modalidades de comunicación en Internet<br /><br />La red tiene como finalidad facilitar la comunicación para lo cual pone a disposición de los usuarios una serie de sistemas que pueden gestionar la transmisión de datos digitales en forma de texto, archivos voz, imágenes todo ello en tiempo real. Se detallan a continuación las características de dichos sistemas:<a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a><br />Correo electrónico (e-mail)<br />Constituye el sistema básico de comunicación en Internet. El correo electrónico, junto con el de navegación, es el servicio más importante de los que ofrece Internet. Al correo electrónico también se le conoce como e-mail o simplemente mail. La finalidad de este servicio es la de permitir el intercambio de mensajes entre los usuarios de la red. Estos mensajes pueden incluir textos y gráficos, así como también pueden adjuntar cualquier tipo de fichero (incluir ficheros dentro del mismo).<br />Cada día, miles de mensajes son enviados de un lugar a otro del mundo a través de Internet. Estos mensajes contienen informaciones de todo tipo, desde mensajes personales hasta documentos, imágenes, publicaciones o programas de ordenador.<br />Una de las ventajas más significativas del sistema de correo electrónico es la de permitir que personas distantes puedan trabajar en un proyecto común sin limitación de distancias ni de horarios. Esto último significa que el destinatario del mensaje no necesita estar delante de la pantalla de su ordenador en el momento en el que el remitente envía el mensaje. Ni tan siquiera es necesario que su ordenador esté encendido o conectado a la red. Los mensajes son almacenados en el ordenador del proveedor de acceso o servidor de red de área local, y el destinatario los puede leer cuando desee.<br />El hecho de que los mensajes sean tratados informaticamente permite una gran<br />Facilidad de gestión de los mismos. Esto significa que los mensajes pueden ser guardados y organizados fácilmente por temas, por fechas, por remitente, etc...<br />También pueden ser copiados, reenviados, modificados con un procesador de textos o simplemente impresos en papel.<br />Entre sus múltiples ventajas, podemos destacar:<br /> Rapidez: Por lo general, los mensajes de correo electrónico llegan a cualquier parte del mundo en pocos minutos.<br />Comodidad: Escribir un mensaje de correo electrónico es un proceso mucho más simple y fácil que el realizar esa misma tarea mediante correo tradicional.<br />Bajo coste: el coste del uso del correo electrónico es muy bajo, y además este coste es independiente del país en el que se encuentre el destinatario.<br />Fiabilidad: Los mensajes de correo electrónico no suelen perderse. Si el mensaje no llega a su destinatario el propio sistema le comunica este hecho al remitente y le hace saber la causa del error.<br />Fácil organización: los mensajes de correo electrónico están almacenados en un disco del ordenador, y por tanto pueden ser copiados, impresos, modificados, reenviados a otras personas, etc.…<br /><br />Listas de discusión (mailing list).<br />Constituidas por grupos de personas interesadas en una determinada temática que mediante el uso del correo electrónico pasan a formar parte de una lista que se encargará de redistribuir entre sus miembros todos los mensajes de correo relacionados con la temática de interés compartida. Gracias a la gestión de un programa residente en el servidor) son recibidos por todos los subscriptores. Constituye un sistema ágil para intercambiar opiniones y debatir temas utilizando el correo electrónico. Casi todas las listas son gratuitas y abiertas. <br />Las listas de correo no sólo se utilizan para recibir informaciones sobre un determinado tema, sino que todos los usuarios que tengan algo que decir sobre un tema en particular y deseen ponerlo en conocimiento de los interesados sólo tienen que enviar su correo a la lista correspondiente.<br />Cada lista de correo dispone de una dirección y de un administrador. Este se encarga de dar de alta o de baja a los participantes. <br />Muchas listas de correo funcionan de forma automática gracias a la existencia de llamados software de gestión de listas.<br /><br /> Grupos de noticias (newsgroups).<br />Suponen lugares on-line donde se discuten temas de interés para interlocutores con intereses compartidos. Permiten enviar mensajes y simultáneamente acceder a ver los mensajes que han enviado los demás. Los grupos son públicos, abiertos para que todo el mundo pueda leer o escribir mensajes, y normalmente también se comparten archivos de ordenador como fotografías o sonidos. En la actualidad existen gran número de grupos de noticias especializados por temas. Para acceder a los grupos de noticias necesita dos cosas: tener instalado en el ordenador un software adicional que le permita leer las noticias, y un servidor de noticias al que se pueda conectar por medio de su proveedor de servicios de Internet para tener acceso a varios grupos de noticias.<br />Los grupos de noticias pueden resultar muy útiles y entretenidos, como un lugar donde hablar con expertos y compartir ideas y experiencias.<br />Se puede tener acceso parcial a grupos de noticias a través de la Web si utiliza un servicio de archivos como Grupos Google<br /><a href="http://groups.google.com/" target="_blank">http://groups.google.com</a><br /><br />Modalidades de los foros<br />Las modalidades que pueden alcanzar los foros en el ámbito educativo mejorando la organización docente serian<a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a><br />Foro de Contacto<br />Permitirá poner en contacto docentes o alumnos con intereses compartidos por alguna materia, con la finalidad de convertirse en un rico manantial de información útil. Puede convertirse en un vehículo de critica no tan directa como el espacio clase de la práctica docente<br />Foro de estudio<br />Facilitar la consulta de dudas, opiniones, alternativas, materiales, bibliografía relacionados con los contenidos de la materia<br />Con la finalidad de que el alumno se situé dentro del marco educativo y sea consciente de su estructura conceptual previa respecto a un tema se crean estos tablones. Allí los alumnos podrán consultar las respuestas y preguntas formuladas por otros alumnos así como volcar sus propias sugerencias.<br />Ejercicios de auto evaluación<br />Aquí los alumnos encuentran soluciones de problemas etiquetados por temas, con indicativos de nivel de dificultad.<br />Foro de prácticas<br />Reuniría las consultas mas frecuentes a la hora de emprender las prácticas de la asignatura<br />Foro de actividades educativas<br />La realización de una práctica conlleva la generación de una serie de preguntas sobre como usar el material, donde buscar respuestas a problemas, donde encontrar información complementaria. Se puede utilizar también el foro para constituir grupos de prácticas<br />Foro de actividades complementarias<br />Se pondría en contacto aquellos alumnos que mostraran interés por completar su formación con actividades complementarias<br />Foro de asuntos docentes<br />Se establece como una vía complementaria de información y noticias de cuestiones que afectan a la vida docente: Otros foros de interés, nuevos recursos educativos, reuniones, seminarios...<br />Foro de materiales<br />Información específica sobre materiales didácticos<br />Foro administrativo<br />Recogería información que excediera el contenido básico de la asignatura referido a temas de carácter administrativo.<br /><br /><br /><br />Grupos de conversación IRC (Internet Relay Chat).<br /> Permiten el dialogo simultaneo en tiempo real entre aquellas personas que se incorporan a la conversación entre dos internautas. Cada usuario ve en su pantalla la lista de las personas que están conectadas y los mensajes que van escribiendo. En algunos casos la comunicación también puede hacerse mediante la transmisión de voz. Para acceder a los chats se pueden utilizar programas como NetMeeting, Netscape-4 Conference...<br />Con este sistema se han realizado claustros virtuales entre profesores.<br /><br /><br />Videocomunicaciones<br />En su forma más sencilla son como los chats pero permiten el visionado de las personas participantes en la conversación. Con la participación de una cámara conectada al ordenador Web-cam Los programas que se utilizan para esta funcionalidad son CuSeeMe o NetMeeting. <br /><br />Paginas Web<br />Es el medio de comunicación de información por excelencia en la red. Se confeccionan páginas de hipertexto utilizando lenguaje HTML (HyperText Markup Langage) o en la actualidad software de edición de página web: Microsoft Front-page o Dreamweaver. Una vez editados los contenidos deben ser enviados a un servidor de Internet en el que contratara un espacio Web.<br />Las paginas Web no solo sirven para transmitir información también la recogen, la difunden, permiten la interactividad y la respuesta del emisor.<br /> Todos estos sistemas de comunicación permiten el intercambio de opiniones y conocimientos entre estudiantes, profesores, especialistas... y fomentan el desarrollo de las habilidades creativas y expresivas así como el cultivo de actitudes positivas hacia la comunicación interpersonal.<a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn3" name="_ftnref3">[3]</a><br /><br />Los posibles contenidos que podría tener una página Web educativa pueden ser:<br /><br />Pagina de la asignatura<br />En esta página aparecería además de la guía del curso con su estructura y desarrollo, incluirá también temas relacionados con la docencia de la asignatura. Incluirá también consulta de materiales docentes, direcciones de interés.<br />Desarrollo de temas<br />Se presentara el tema desarrollo en sus partes, podría llegar a ser el sustituto de una clase presencia pero el profesor debe figurar como guía en la exposición de contenidos. Se pretende que el alumno pueda seguir el desarrollo argumental que constituye un tema, con posibilidad de interrumpir y poder responder según se le vayan requiriendo respuestas<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn4" name="_ftnref4">[4]</a><br />Paginas de actividades<br />El alumno recibirá instrucciones para el desarrollo de actividades dentro de la propia red o con ejecuciones externas<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn5" name="_ftnref5">[5]</a><br />Pruebas de evaluación<br />El alumno realizara su evaluación a través de preguntas o actividades propuestas.<br />Soluciones de exámenes<br />El profesor ofrece un sistema de autoevaluación a través de la consulta individualizada de resultados a problemas o cuestiones propuestas por el profesor.<br />Paginas de investigación<br />Se ofrecen enlaces a páginas que puedan ofrecer una ampliación de los contenidos tratados en el aula<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn6" name="_ftnref6">[6]</a><br />Paginas de control de alumno<br />Refleja la evolución y el trabajo del alumno. Este puede saber en todo momento en que momento de aprendizaje se encuentra y varemar el resultado de su trabajo.<br />Paginas del equipo docente Recoge información útil para el equipo de profesores de la misma asignatura o departamento. Puede informar de asunto docente o de contenidos relativos a las distintas asignaturas del área.<br /> <a title="" style="mso-footnote-id: ftn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn7" name="_ftnref7">[7]</a><br /><br />Herramientas de trabajo<br />Informa del modo de obtener herramientas de trabajo para el docente. Desde información general, instrucciones de trabajo o modo de obtener software libre.<br /> <br /> Información sobre actividades complementarias a la asignatura<br />Puede informar sobre enlaces a organizaciones que realicen actividades que tengan relación con los contenidos curriculares de las asignaturas. <br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn1" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> Carballar J.A. (2000): Internet, Libro del navegante, Madrid, RA-MA<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn2" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> GONZALEZ BOTICARIO, J ( 2001): Aprender y formar en Interenet, Madrid: Paraninfo, p.72<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn3" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref3" name="_ftn3">[3]</a> MARQUES, P<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn4" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref4" name="_ftn4">[4]</a> ARRANZ, J.M. ( 2001) Geometría con Cabri, Construcciones para secuncadaria y bachillerato. http://roble.pntic.mec.es/~jarran2/cabriweb/1triangulos/teoremapitagoras.htm<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn5" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref5" name="_ftn5">[5]</a> http://www.angelfire.com/ar/geom/<br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn6" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref6" name="_ftn6">[6]</a> ARGOTE, I. (2002) Netart – Arte en la red <a href="http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/direcnetart.htm">http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/direcnetart.htm</a><br /><a title="" style="mso-footnote-id: ftn7" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref7" name="_ftn7">[7]</a> ARGOTE, I. (2002) Netart – Arte en la red <a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/cad/recursos_didacticos.htm">http://personal.telefonica.terra.es/web/cad/recursos_didacticos.htm</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-3401050509449005322?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-78358063087057070342008-10-14T07:52:00.002-07:002008-10-14T07:53:24.825-07:00<a name="_Toc64004071">MUSEOS</a><br />- BUSCADOR DE MUSEOS ESPAÑOLES http://www.icom ce.org/Museos/museos_red.htm<br />- FUNDACIÓN JOAN MIRÓ EN BARCELONA <a href="http://www.bcn.fjmiro.es/">http://www.bcn.fjmiro.es/</a><br />- MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA EN MADRID <a href="http://museoreinasofia.mcu.es/e/">http://museoreinasofia.mcu.es/e/</a><br />- MUSEO D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA <a href="http://www.macba.es/macbaeng.htm">http://www.macba.es/macbaeng.htm</a><br />- MUSEO THYSSEN BORNEMISZA <a href="http://www.museothyssen.org/">http://www.museothyssen.org/</a><br />- DIRECCIÓN DE LOS MUSEOS GUGGENHEIM DE TODO EL MUNDO,. <a href="http://www.guggenheim.org/">http://www.guggenheim.org/</a><br />- MUPAI Museo de arte infantil de la Universidad de Bellas Artes de Madrid. Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. <a href="http://www.ucm.es/info/mupai/">http://www.ucm.es/info/mupai/</a><br />- CENTRO GEORGES POMPIDOU EN PARIS <a href="http://www.centrepompidou.fr/">http://www.centrepompidou.fr/</a><br />- INSTITUTO DE ARTE DE CHICAGO <a href="http://www.artic.edu/">http://www.artic.edu/</a><br />- MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK <a href="http://www.moma.org/">http://www.moma.org/</a><br />- MUSEO WHITNEY DE ARTE AMERICANO, CIBERARTE <a href="http://www.whitney.org/">http://www.whitney.org/</a><br />- MUSEO BRITÁNICO EN LONDRES <a href="http://www.thebritishmuseum.ac.uk/">http://www.thebritishmuseum.ac.uk/</a><br />- MUSEO LOUVRE EN PARIS <a href="http://www.louvre.fr/">http://www.louvre.fr/</a><br />- GALERÍA DE LOS UFFIZI EN FLORENCIA <a href="http://www.uffizi.firenze.it/">http://www.uffizi.firenze.it/</a><br />- MUSEO ORSAY EN PARIS <a href="http://www.musee-orsay.fr:8081.">http://www.musee orsay.fr:8081.</a><br />- MUSEO VAN GOGH EN ÁMSTERDAM. <a href="http://www.artmuseum.net/vangogh/gateway.asp">http://www.artmuseum.net/vangogh/gateway.asp</a><br />- MUSEO NACIONAL DE ARTE DE MUJERES EN WASHINTON <a href="http://www.nmwa.org/">http://www.nmwa.org/</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-7835806308705707034?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-8569667345376870462008-10-14T07:52:00.001-07:002008-10-14T07:52:53.139-07:00<a name="_Toc64004070">PORTALES DE ARTE</a><br /><br />- ARTENET <a href="http://www.artenet-cb.es/">http://www.artenet cb.es</a><br /><br />- ART NET <a href="http://www.art.net/">http://www.art.net</a><br /><br />- ARTCITY <a href="http://www.artcity.com/">http://www.artcity.com</a><br /><br />- CONNECT ARTE <a href="http://www.connect-arte.com/">http://www.connect arte.com</a><br /><br />- THE ARTS ONLINE <a href="http://www.connect-arte.com/">http://www.connect arte.com</a><br /><br />- WORD WIDE ARTS RESOURCES <a href="http://www.wwar.com/index.html">http://www.wwar.com/index.html</a><br /><br />- WORD ART TREASURES <a href="http://www.sgwww.epfl.ch/BERGER">http://www.sgwww.epfl.ch/BERGER</a><br /><br />- W3ART <a href="http://www.w3art.es/">http://www.w3art.es</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-856966734537687046?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-2208528093399821412008-10-14T07:51:00.000-07:002008-10-14T07:52:16.547-07:00<a name="_Toc64004069">RECURSOS PARA </a>LA EDUCACION ARTÍSTICA<br /><br />- MUPAI Museo de arte infantil de la Universidad de Bellas Artes de Madrid. Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. <a href="http://www.ucm.es/info/mupai/">http://www.ucm.es/info/mupai/</a><br /><br />- ASOCIACIÓN NACIONAL PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA (NAEA) EN USA <a href="http://www.naea.org/">http://www.naea.org</a><br /><br />- INSTITUTO GETTY PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA <a href="http://www.ugr.es/~demuplac/plastica/ http:/www.artsednet.getty.edu"> http://www.artsednet.getty.edu</a><br /><br />- DIRECCIÓN DE RECURSOS ARTÍSTICOS ORGANIZADA POR UNA PROFESORA DE LA UNIVERSIDAD DE KENTUCKY. <a href="http://www.uky.edu/Artsource/artsourcehome.html">http://www.uky.edu/Artsource/artsourcehome.html</a><br /><br />- WORD WIDE ARTS RESOURCES <a href="http://www.wwar.com/index.html">http://www.wwar.com/index.html</a><br /><br />- ASOCIACIÓN NACIONAL PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA (NAEA) EN USA <a href="http://www.naea.org/">http://www.naea.org</a><br /><br />- RED TELEMÁTICA AVERROES DE LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA <a href="http://www.averroes.cec.%20junta-andalucia.es/">http://www.averroes.cec. junta andalucia.es</a><br /><br />- RECURSOS PARA LA ENSEÑANZA ARTÍSTICA DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CHICAGO <a href="http://www.mcachicago.org/MCA/Education/Teachers/Teachers-txt.html">http://www.mcachicago.org/MCA/Education/Teachers/Teachers txt.html</a><br /><br />- THE ART TEACHER CONNECTION, UN CENTRO DE RECURSOS ESTADOUNIDENSE PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. <a href="http://www.inficad.com/~arted">http://www.inficad.com/~arted</a><br /><br />- ARTSEDGE DEL CENTRO KENNEDY DE ARTE <a href="http://artsedge.kennedy-center.org/artsedge.html">http://artsedge.kennedy center.org/artsedge.html</a><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-220852809339982141?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-55484570013327960842008-10-12T00:15:00.000-07:002009-04-12T04:33:18.630-07:00Trabajo con fondos de museos virtuales para el desarrollo del currículo de Educación Atistica en Secundaria<br /><br />Autora: Inmaculada del Rosal Alonso.<br /><br /><br /><br />La manera de abordar la didáctica de la asignatura ha ido a la par de las transformaciones sociales que se han ido produciendo desde que la instrucción en materia artística se ha constituido como una materia de peso en el currículo formativo del ciudadano.<br /><br />Paralelamente se ha ido transformando la manera de acercarse a los hecho artístico desde los entornos escolares. El entorno convencional donde ha quedado recogida y expuesta la obra de arte ha sido desde el siglo XVI el museo. Cofan Feijoo indica que el concepto de museo como espacio público de exhibición no queda definido claramente hasta el siglo XVIII cuando fue cedida la colección del Palacio de los Uffizi al estado italiano para su exhibición pública.<a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn1" name="_ftnref1">[1]</a><br /><br />Progresivamente el museo va abandonando su carácter exclusivista y elitista modificando sus objetivos sociales transformándose en un instrumento de culturización. Tras la Revolución Francesa se genera el concepto de arte como medio de educación para las clases con menor formación. Se crea el concepto de “arte para el pueblo” recreando la idea, ya presente en el arte Románico de imagen como elemento narrativo: La Biblia de los Pobres.<br /><br />En este periodo el museo esta concebido como un “gabinete” en el que acumulamos objetos artísticos sin otra finalidad que la de servir de elemento de contemplación placentera al observador. El pueblo necesitado de instrucción no acudía a los museos. Su público se reducía a las clases cultas que: o bien eran ellos mismos los coleccionistas o bien eran los que detentaban los códigos de comprensión del hecho museístico “ museo como templo de las musas”.<br /><br />El auge intelectual y el ambiente progresista que se desarrolla en Europa y América en la segunda mitad del s. XIX promueve el desarrollo de instituciones museísticas cuya finalidad reside en la difusión de los avances en el conocimiento ( al igual que se hacia en las magnas Exposiciones Universales) Se contempla por primera vez la función educativa del museo siendo la Institución Smithsonian la que por primera vez desarrolla programas educativos destinados a la instrucción relativa a los fondos del museo..<a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftn2" name="_ftnref2">[2]</a><br /><br />Acompañado al desarrollo de Exposiciones Universales comienza la popularización de la obra de arte. Wegwood empieza a comercializar réplicas de obras de la antigüedad.<br />El movimiento de Arts and Crafts desarrollado en Inglaterra encabezado por William Morris reclama la necesidad de socializar el arte. Seria en la Alemania de entreguerras donde realmente se produciría una “democratización” real del arte con el esfuerzo de dotar de intencionalidad artística a los objetos producidos en serie. Verdadera intención de integrar por primera vez arte e industria.<br />En paralelo la vida museística sufre un esclerotización paralizando su evolución y convirtiéndose en museos cementerios donde la cronología histórica prima sobre cualquier otro criterio, obviando consiguientemente cualquier intencionalidad pedagógica que vaya mas allá de la mera contemplación.<br /><br />La transformación del museo en un centro activo se empiezan a gestar en la década de los 70. El museo deja de ser un mero marco expositor de obras permanentes, renueva su compromiso social y se produce una apertura a nuevos públicos excluidos del circulo intelectual y busca llegar a ellos a través de nuevas propuestas: exposiciones temáticas<br />(no cronológicas), conferencias, talleres. Nuevos espacios públicos: bibliotecas, videotecas. Se produce una apertura a otros modos de mostrar el arte:<br /><br />Como elemento innovador que sirve para acentuar la función docente del museo aparecen los PROGRAMAS DIDACTICOS.<br /><br />El museo deja de ser un lugar de visita para convertirse en un recurso didáctico que el profesor de debe saber integrar dentro del contexto habitual del proceso de enseñanza-aprendizaje.<br /><br />¿ Como se puede conseguir esta integración?<br />El docente debe manejar distintos factores que debe potenciar en aquellas acciones dirigidas a incorporar el elemento museístico en su practica educativa:<br /><br />- Buscar el contacto mas directo posible del alumno con la realidad artística.<br />- Potenciación de distintas capacidades de :<br />o Critica<br />o Análisis<br />o Síntesis<br />o Argumentación<br />- Búsqueda de la supresión de tópicos sociales a través del análisis reflexivo de la obra.<br />- Supresión de tópicos artísticos: es aburrido, es fácil versus virtuosismo ingenuo.<br />- Secuenciación con otras áreas-materias del currículo:<br />o Geometría en el arte,<br />o arte y naturaleza.<br /><br />La visita al museo se concibe no como una visita sino como un proceso:<br /><br />- Comienza en el aula<br />§ Información<br />§ Motivación<br /><br />- Pasa por el museo<br /><br />- Termina en el aula<br />§ Reflexión conjunta sobre lo visto<br />§ Transformación creativa de la obra.<br /><br />En la actualidad la progresiva incorporación de dotaciones informáticas a los centros educativos asi como la cada vez mas habitual conexión a redes de alta velocidad posibilita que los profesores puedan desarrollar nuevas propuestas didácticas centradas en el uso de tecnologías informáticas que pueden servir de excelente apoyo para el desarrollo de las propuestas anteriormente citadas.<br /><br />La combinación de herramientas de software de dibujo-diseño con navegadores de Internet permite el desarrollo de innovadoras metodologías didácticas que además de incorporar nuevas propuestas permiten ampliar el espacio de trabajo tanto del profesor como del alumno antes, durante y después de la visita al museo.<br /><br />La gran cantidad de información que ofrece la red proporciona un ingente material, que debe ser utilizado bajo un planteamiento didáctico innovador unido a las posibilidades de transformación, creación y manipulación de imágenes que ofrecen las herramientas de hardware- software, cada vez mas presentes en los centros educativos como una herramienta de trabajo de habitual.<br /><br />El mundo del arte ofrece suficientes registros para que puedan servir de base en el desarrollo de propuestas didácticas basadas en el uso de tecnología informática, que permitan tanto el conocimiento de la obra así como proporcionar posibilidades de análisis de los mismos sirviendo a su vez para el desarrollo de el currículo de la asignatura de Educación Plástica y Visual<br /><br />Planteando un programa de trabajo con museos las herramienta de tecnología informática se constituyen como un elemento fundamental para el trabajo con museos.<br /><br />Planificación de un programa de trabajo con un museo:<br /><br />1 TRABAJO PREVIO<br /> - Conocimiento de los fondos <br /> Visita paginas web museos<br /> - Conocimiento del autor<br />Utilización de buscadores temáticos- motores de búsqueda por nombre de autores<br /><br /> - Conocimiento de la época<br />Utilización de buscadores temáticos/ Páginas web de historia<br /> - Diseño de los itinerarios<br /> - Visita general<br /> - Visita monográfica<br /> - Argumento de la visita : Estilos, autores, temas.<br /> Visita paginas web museos<br /><br /><br /> <br /> - Elección de los recorridos<br /> - Motivación del Alumno<br /> - Temática de trabajo ( relación con otras áreas curriculares, temas de actualidad)<br />Elaboración de presentaciones multimedia que recojan la información encontrada por el alumno sobre autor/museo/ epoca<br /><br />2 VISITA AL MUSEO<br /> - Visita guiada ( presencia del profesor)<br /> Comunicaciones electrónicas<br /> <br /> - Visita descubrimiento<br /> - Elaboración de guía didáctica<br /> - Itinerarios<br /> - Cuestionarios<br /> - Glosarios, vocabulario<br /> Uso de tratamiento de texto<br /> Consulta de paginas web museos/ diccionarios temäticos<br /> - Actividades dentro del museo<br /><br />- Recogida de información dentro del museo<br />o Elementos tecnológicos.<br /><br /> <br />3 TRABAJO POSTERIOR<br /><br />- Resumen de lo visitado<br />o Recopilación y búsqueda de información<br />o Revisión del material previo de trabajo<br />- Ampliación de conocimientos sobre el tema trabajado<br />- Visita a otros museos mismo tema<br />- Análisis crítico de lo visto<br />- Transformación creativa. Generación de nuevas propuestas didácticas.<br />- Interdisciplinariedad<br />- Puesta en común de los trabajos realizados<br />- Difusión de la información.<br /><br />Todas estas fases pueden ser prácticamente apoyadas con recursos de tecnología informática que fundamentalmente contribuirán a mejorar tanto la calidad como la cantidad de información que el profesor y el alumno puedan manejar, constituyéndose por lo tanto como herramientas necesarias en el desarrollo de una practica educativa completa en trabajo con museos en el siglo XXI<br />- <br /><br /><br /><br /><br /><br /><a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref1" name="_ftn1">[1]</a> COFAN FEIJOO, F. ( 2003): “ Integración y difusión del museo a través de la Red Internet. Propuesta interactiva del museo Pedagogico de Arte Infantil” Tesis inédita<br /><a title="" style="" href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=7891049652828574444#_ftnref2" name="_ftn2">[2]</a> Ibidem<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-5548457001332796084?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7891049652828574444.post-17956883621249451842008-10-11T09:28:00.000-07:002009-04-12T04:31:21.779-07:00USO DIDÁCTICO DE LA EXPOSICIÓN “LA ILUSTRACIÓN TOTAL. ARTE CONCEPTUAL DE MOSCÚ 1960-1990.” : PROPUESTAS MUSEÍSTICAS Y ANÁLISIS DE OBRAS EXPUESTAS (SELECCIÓN)<br /><strong>ENRIQUE GONZALEZ Y LAIZ<br /></strong><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />-Trabajo realizado por : Enrique GONZALEZ Y LAIZ<br /><br /> (Curso :”Museos del siglo XXI”, impartido por el CSI-CSIF)<br /><br /><br /><br /><br /> Madrid 12 de noviembre de 2008<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />5.- BIBLIOGRAFÍA :<br /><br />-ACASO, María : El lenguaje visual. Ediciones Paidós Ibérica, S.A. , Barcelona, 2006.<br /><br />-CALAF, Rosa, NAVARRO, Alfredo y SAMANIEGO, José A. : Ver y comprender el arte del siglo XX.<br />Editorial Síntesis, S.A. , Madrid, 2000.<br /><br />-CAVALLARO, Dani y VAGO-HUGHES, Carline : Historia del Arte para principiantes. Era Naciente<br />SRL, Buenos Aires, Argentina, 2001.<br /><br />-FAERNA, José María y GÓMEZ CEDILLO, Adolfo : Conceptos fundamentales de Arte. Alianza<br />Editorial, S.A. , Madrid, 2007, 2ª edición.<br /><br />-FUNDACIÓN JUAN MARCH : La ilustración total. Arte conceptual de Moscú 1960-1990. Fundación<br />Juan March. Madrid ,2008. (Folleto).<br /><br />-FUNDACIÓN JUAN MARCH : La ilustración total . Arte conceptual de Moscú 1960-1990. Guía para<br />Comprender la exposición. Fundación Juan March. Madrid, 2008.<br /><br />-GOMBRICH, E.H. : Ideales e idolos. Ensayos sobre los valores en la historia del arte. Debate. Random<br />House Mondadori, S.A., Barcelona, 2ª edición.<br /><br />-GUASCH; Anna María : El arte último del siglo XX. Del postminimalismo a lo multicultural. Alianza<br />Editorial S.A., Madrid, 2002.<br /><br />-MARZONA, Daniel : Arte conceptual. Taschen, Köln, Alemania, 2005.<br /><br />-MONTAÑÉS, Carmen (coordinadora) : El museo. Un espacio didáctico y social. Mira Editores S.A. ,<br />Zaragoza, 2001.<br /><br />-RUBERT DE VENTÓS, Xavier : La estética y sus herejías. Editorial Anagrama, Barcelona, 1974.<br /><br />-VENTURI, Lionello : Historia de la crítica del arte. Debolsillo. Random House Mondadori, S.A.,<br />Barcelona, 2004.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />1.- Introducción :<br /><br /> Se ha elegido la exposición temporal “La ilustración total. Arte conceptual de Moscú 1960-1990” de la Fundación Juan March de Madrid, celebrada desde el 10 de octubre de 2008 al 11 de enero de 2009 por varias razones. En primer lugar por la cercanía en el tiempo y el background histórico y cultural de los estudiantes y sus padres. También por ser una manifestación artística tremendamente interdisciplinar en sus principios ideológicos y culturales pero también en sus plasmaciones físicas y estéticas que pueden servir de reflexión, reflejo y relación respecto a otras disciplinas : lenguaje, filosofía, historia, literatura, etc. Y en tercer lugar, este tipo de arte permite distinto tipo de aplicaciones pedagógicas y didácticas en alumnos de distintas edades y niveles educativos. Para sacarle el mayor rendimiento a la exposición los alumnos de bachillerato y, especialmente el artístico , son los más indicados.<br /><br />2.- Preparación de la visita guiada :<br /><br /> La Fundación Juan March tiene previstas las visitas guiadas los miércoles por la mañana (de 11,00 a 13,00 horas), los viernes por la tarde (de 16,30 a 19,00 horas) y los sábados por la mañana (en francés a las 11,15 horas y en inglés a las 12,15 horas), éstas dos idóneas para alumnos de francés e inglés respectivamente.<br /><br /> Con el fin de que dicha visita sea lo más aprovechada posible se pide especialmente a los departamentos de Lengua y literatura y al de Geografía e Historia que colaboren. En el caso del primero mediante la aportación de un poema soviético coincidiendo con los años de desarrollo del arte conceptual soviético, y otro de un poema norteamericano del mismo periodo. Respecto al Departamento de Geografía e Historia, el profesor o profesores de Historia podrían aportar un cuadro sinóptico con los hechos políticos, sociales y económicos de eses mismo periodo. De esta forma se tendría una información seleccionada y además ilustraría mucho mejor la comprensión de dicha manifestación artística a través de su contexto social y político y se verían otras manifestaciones artísticas (poemas) que muestren la inquietud del momento. Para el arte conceptual soviético se propone la lectura y comentario del poema “Dos” de Oleg Dmítriev (nacido en 1937) (1) y para el arte conceptual occidental se propone la lectura y comentario del poema “Catálogos por correo”(Mail Order Catalogs) del poeta norteamericano William Mathews (nacido en 1942) (2). Estos poemas son, a mi juicio, paradigmáticos al mostrar la visión imaginada del otro (el ciudadano occidental, y en concreto del norteamericano), al igual que el arte conceptual ruso no oficial, el cual se mantenía al margen del arte oficial, pero también al margen (tanto el arte oficial como el no oficial) del arte y la creación artística internacional. En cuanto al poema norteamericano, éste muestra la acumulación inútil de objetos, el ansia de consumo y la infelicidad general , donde el ser humano se convierte en un objeto en sí mismo.<br /><br /> Como propuestas didácticas a realizar en los espacios museísticos, Maria Antonia Antoranz (3) señala los siguientes :<br /> -estudio pormenorizado y desde distintos puntos de vista de una o varias obras expuestas.<br /> -descripción y comparación de obras u objetos.<br /> -estudio de técnicas de realización de las distintas obras expuestas.<br /> -análisis de materiales.<br /> -realización de gráficos, planos, etc.<br /> -observación de obras, conjuntos o procesos de realización.<br /> -toma de datos e información.<br /> -análisis de los mismos.<br /> -juegos de simulación.<br /> -representaciones teatrales.<br /> -reinterpretaciones plásticas.<br /> -reproducción de situaciones.<br /> -ejercicios de vocabulario.<br /> -explicaciones a partir de lo que se expone.<br /> -relaciones entre épocas y con la actualidad.<br /> -elaboración de respuestas con datos u observaciones.<br /> -identificación de relaciones entre objetos y usos o tareas.<br /> -síntesis de características de obras o épocas.<br /> -reproducción o recreación de objetos o de técnicas.<br /> -clasificación de piezas.<br /> -secuenciación de situaciones, realizaciones o materiales.<br /> -talleres de todo tipo.<br /> -coloquios o debates.<br /> -realización de puzzles o rompecabezas.<br /> -relacionar documentos escritos con piezas expuestas.<br /> -planteamiento de hipótesis y comprobarlas.<br /> -juegos de detectives.<br /> -propuestas razonadas de revisión en la forma de exponer.<br /> -análisis de las características de las épocas.<br /> -interpretación de espacios.<br /> -diseño de todos los aspectos de un proyecto de exposición realizada con los fondos del museo.<br /> -estudio del edificio.<br /> -análisis sociológico del museo y su entorno.<br /><br /> Como se ha señalado anteriormente, el mayor aprovechamiento de la exposición se daría en los alumnos de bachillerato. Por supuesto el arte conceptual puede ser muy útil para los alumnos de Primaria o secundaria, pero los de bachillerato gracias a su desarrollo cognitivo disponen de más estrategias de relación y razonamiento, al igual que un menor grado de implicación afectiva a la hora de analizar y evaluar las obras de una exposición. Aunque el desarrollo operacional formal se produce aproximadamente desde los 12-15 años, la capacidad para formular y comprobar hipótesis y aislar variables, existe un formato representacional y no sólo real o concreto. Consideran todas las posibilidades de relación entre causa y efectos, y utilizan una cuantificación relativamente compleja (proporción, probabilidad, etc).<br /><br /> Una vez que los alumnos disponen de la tabla cronológica , de la tabla sobre arte conceptual occidental y soviético y de los poemas citados en el anexo, los alumnos podrán tener una serie de datos necesarios para abordar la exposición de una forma integral e interdisciplinar. Sólo falta repartir una ficha “técnica” para que cada alumno rellene al final de la exposición. Dicha ficha podría contener los siguientes elementos :<br /> Estructura de la ficha técnica :<br /> 1.- Observación detenida de la obra:<br /> 2.- Análisis formal :<br /> - Descripción de la obra , género, tema, descripción del asunto que capta el pintor,<br /> fotógrafo…, valor del tema dentro de la obra (principal o secundario), espacio<br /> plástico : plano o tridimensional, perspectiva, fondos…<br /> - Composición : abierta o cerrada, distribución de los elementos (esquema geométrico).<br /> - Colores : fríos y calientes, distribución.<br /> - Iluminación : origen de la fuente lumínica, distribución.<br /> - Dibujo : continuo o discontinuo.<br /> - Estilo y movimiento artístico al que pertenece :<br /> - Localización en el tiempo y en el espacio de la obra.<br /> - Identificación de las características generales del estilo en la obra.<br /> - Autor : biografía.<br /> - Contexto histórico.<br /><br /> Los alumnos irán acompañados del profesor y el guía de la exposición , el cual podrá responder a las preguntas de los alumnos si éstos tuviesen alguna duda.<br /><br /> Como ejemplo, se han seleccionado dos obras pictóricas de la exposición que corresponden a dos artistas distintos pertenecientes a las dos generaciones de artistas conceptuales soviéticos que ilustran la realidad, su realidad de forma sugerente y atractiva para el espectador.<br /><br /> La primera obra a analizar puede ser la titulada “!Aprobada¡ “ de Iliá Kabákov (nacido en 1933), obra realizada en 1983 y que aparece en la planta baja, cerca de la entrada de la Fundación Juan March. Dicha obra representa la escena de una mujer sometida a un tribunal para el reconocimiento como miembro del partido comunista y valedora del carnet obrero. Para ello la mujer tenía que convencer al tribunal. Si se producía un solo voto negativo por parte de alguno de los miembros del tribunal, se le retiraba el carnet.<br /><br /> El cuadro consta de tres elementos destacados : los miembros del tribunal , la mujer y el público (éste menos destacado). Detrás del presidente del tribunal (y con un perfil similar al de Lenin) se encuentra el busto de Lenin presidiendo la sala. A un lado de la sala, en la pared, aparece el retrato más desdibujado pero reconocible de Stalin, el cual está mirando de forma socarrona la escena de la entrega del carnet a la mujer por haber superado la prueba. La mujer está en un estado casi místico, como una santa o una virgen transportada por un éxtasis y en un estado cercano a la levitación.<br /><br /> Técnicamente se trata de una pintura de esmalte sobre tablero de fibras de madera dividida en dos partes, las cuales aparecen unidas, y cuyas medidas totales son 260 x 380 cm. La obra está rodeada sobre fondo blanco, provocando un efecto de ilustración de la escena central. El texto exterior (sobre ese fondo blanco) ayuda a entender la imagen. Se dispone por tanto de varia imágenes : la pintura en sí y el texto. En cuanto a la composición, se percibe una iluminación central, asimétrica, con perspectiva fugada. El punto de vista de la perspectiva va orientado en la línea de lectura del cuadro. El tema central de la obra se encuentra en el centro (la entrega del carnet a la mujer) .Los colores son calientes para la escena de luz (en el centro con el punto de luz). Llaman la atención para que el espectador vea el tema principal. Los colores fríos aportan la parte difuminada , al fondo de la perspectiva, más a la sombra.<br /><br /> Esta obra muestra cierto paralelismo con el arte conceptual americano y occidental: se investiga la sociedad. El mensaje es más importante que la obra. Pero en este caso al reflexionar sobre el papel de la cultura en la sociedad se añaden dosis de sarcasmo e ironía. En este caso el presidente es casi una réplica del busto de detrás. También está la sonrisa socarrona de Stalin, y la posición de la mujer, la cual parece que está empezando a levitar en este ritual cuasi-religioso y místico. Es sarcástico el nivel de servilismo con el partido.<br /><br /> La segunda obra pertenece a Érik Bulátov (nacido en 1933) y se titula “!Voy¡”, obra realizada en 1975. Dicha obra se encuentra situada en pared sobre las escaleras que comunican la planta baja con la entreplanta. Este es un artista de la segunda generación, aunque de la misma edad que Kabakov.<br /> Esta obra de grandes dimensiones (230 x 230 cm) está realizada en óleo sobre lienzo. En cuanto a la composición la obra se caracteriza por una perspectiva cónica, la cual es centralizada por la tipografía. Se trata pues de una composición cerrada.<br /><br /> Respecto a los colores utilizados para el cuadro (cielo azul con nubes y un mensaje en diagonal que acaba en el centro y que significa “!Voy¡”) predominan los tonos oscuros alrededor del cuadro y la luz la orienta el centro ayudado por el blanco de la tipografia y las nubes. Todos los tonos son fríos, sin tonos cálidos, que le puede conferir al cuadro un aire espiritual, divino, como de búsqueda de libertad.<br /><br /> La tipografía es “impact”, lo que le proporciona cierto impacto sobre la imagen. El uso del lenguaje sirve de mecanismo de orden y control, y marca la dirección hacia donde el espectador debe encaminarse visualmente: del control del pasadizo de la tipografía hacia la búsqueda de libertad. Fuera de esas limitaciones impuestas.<br /><br /> Esta obra tiene influencias del “Pop Art discursivo”(occidental) y del constructivismo (soviético). Vemos cierto acercamiento,- a pesar del aislamiento y automarginación de los artistas conceptuales rusos - o ciertos puntos de contacto artístico con los movimientos artísticos internacionales. Parece que existe cierta crítica tanto hacia la sociedad occidental y al capitalismo (en el arte conceptual occidental) como hacia la sociedad soviética y comunista (en el arte conceptual ruso).<br /><br /> En la revista Cine y Letras aparece un artículo muy interesante sobre el arte conceptual (3) que puede servir para la reflexión y mejor comprensión de dicha manifestación artística. En él, el especialista en arte Borís Groys señala :<br /><br /> “El Conceptualismo moscovita – dice Boris Groys – se asemeja mucho a las corrientes<br /> conceptualistas de Occidente en un aspecto importante: se trata de la organización sistemática de<br /> un contrapúblico, o más exactamente, si se quiere expresar así, de un micropúblico. Los artistas<br /> del Conceptualismo moscovita hicieron su arte para un público exiguo, compuesto por los<br /> propios artistas y sus amigos. Se podría afirmar que esta situación surgió forzadamente, que les fue<br /> impuesta a los artistas por la censura ideológica soviética. Esto es, sin duda, correcto, y con<br /> seguridad los artistas sufrieron por aquel aislamiento respecto al gran público. Pero, por otro lado,<br /> no protestaron públicamente contra esa censura, no intentaron relajarla, tal y como pretendieron<br /> muchos otros artistas soviéticos. Más bien se intentaba no luchar contra las instituciones<br /> artísticas existentes, y, a cambio, poder crear una institución artística propia, independiente. En<br /> realidad, casi todos los movimientos vanguardistas del siglo XX han estado estructurados de<br /> esta misma forma. Todos ellos creaban un micropúblico que se separaba programáticamente del<br /> público. Incluso en el arte de los años 60 podemos observar numerosos intentos de crear este<br /> tipo de micropúblicos”(4).<br /><br />Y añade más adelante :<br /><br /> “La entera escena artística no oficial de la Unión Soviética – explica Borís Groys – constituyó un<br /> contrapúblico de ese tipo. Fueron sobre todo los artistas del Conceptualismo moscovita los que<br /> construyeron y fomentaron sistemáticamente ese contrapúblico. Se reunían regularmente para<br /> discutir nuevos trabajos y textos. Sacaban a la luz publicaciones propias e internacionales y<br /> creaban archivos. Especialmente Andrei Monastyrski organizaba performances a las que invitaba a<br /> otros artistas del Conceptualismo moscovita y que eran documentadas, comentadas y archivadas<br /> de un modo minucioso, cuasi-burocrático. Además de eso, Monastyrski involucró a muchos<br /> artistas jóvenes en las actividades del grupo, impresionándolos profundamente con su ascético<br /> comportamiento artístico y su proceder sistemático. Esos jóvenes artistas, como Pável Péppershtein,<br /> Vadim Zajárov o Iuri Albert, no empezaron a trabajar activamente hasta los años 80, a pesar de lo<br /> cual se consideraron miembros del grupo. Ahí radica el hecho de que el Conceptualismo moscovita<br /> comprenda dos generaciones de artistas, un hecho ciertamente insólito en la historia del arte” (5). <br /><br /> Estas dos obras comentadas son una muestra de lo expuesto y destacado. Sin embargo se les puede pedir a los alumnos que sitúen dos o tres obras elegidas por ellos dentro del conjunto de obras expuestas y que hagan un listado de características comunes que hayan encontrado en la mayoría de las obras, pues existe una unicidad temática, estilística, estética e ideológica en dichas obras. La realización de las fichas vendrá acompañada de una reflexión y posterior debate en el aula para llegar a una conclusiones enriquecedoras para todos.<br /> <br /> <br /> <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />3.- ANEXOS :<br /><br />- Tabla de arte conceptual : “Arte conceptual occidental y soviético : similitudes y diferencias”.<br />- Poema “Dos” de Oleg Dmitriev.<br />- Poema “Catálogos por correo”(Mail Order Catalogs).<br />- Cuadro “¡Aprobada!” (1983) de Iliá Kabakov.<br />- Cuadro “¡Voy!” (1975) de Eric Bulátov.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Poema de Oleg Dmítriev (1937)<br /><br /><br /><br /> DOS<br /><br />Jamás el hombre está tranquilo.<br />Sin cesar prueba destinos muy distintos;<br />bajo el agua, tras de peces carnívoros,<br />bjo la tierra, recorriendo laberintos.<br />La espesura de la taiga atraviesa,<br />vive meses en témpanos lejanos<br />o se traslada sobre una balsa<br />bajo las velas a través del océano.<br />Mientras otro, frente al televisor sentado,<br />toma su té con galletitas<br />y casi en desafío mira<br />este tipo de aventuras;<br />cuando el espectador vecino<br />detiene la respiración ante el espanto,<br />él grita: “¡Niñerías!”<br />despectivo.<br />Siempre tuvo miedo a la palabra<br />“valentía”.<br /><br /> Traducción de Elva Macías y Eraclio Zepeda<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Poema de William Mathews (1942)<br /><br /><br /><br />CATÁLOGOS POR CORREO<br />(Mail Order Catalogs)<br /><br />Los somorgujos de estaño, los conejitos de cerámica, y los falsos bambúes<br />son para los suburbios, y los cacharros Tudor para dar de comer a los pájaros<br />y los modelos de casas “saltbox”, y los tulipanes para forzar y florecer en cerámica.<br /><br />Pero en los bares llenos de humo de los pueblos ya tarde en las noches de semana,<br /><br />por costumbre sus deudas emocionales,<br /><br />pues todo el mundo está ridículamente sin un duro, y más allá<br />en los lavabos y en los huecos desde donde hombres<br />van en coche a la ciudad para pedir un préstamo para comprarse coches,<br /><br />y mujeres se pueden comprar un buen traje por correo<br />la soledad es el producto y el cliente se presta a ello:<br />la música country, el alcohol, la puesta de sol disparada a través de la estopilla<br /><br />de una capa de tierra por encima pulverizada tan fina en el aire oscuro como el maquillaje<br /><br />de las mujeres ricas de la costa del Este. Una vez, este oscurecido cielo<br />era océano miles de pies arriba, y nosotros, suelo.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />4.- NOTAS :<br /><br /><br />(1) en Alexander NAKAROV : Antología de la poesía soviética. Ediciones Júcar, Madrid 1974,<br />pág. 259.<br />(2) en Revista de la Poesía y el Pensamiento LITORAL : Poesía Norteamericana Contemporánea.<br />Litoral, Málaga 1992, pág. 177.<br /> (3) “La ilustración total. El arte conceptual del comunismo”, en < <a href="http://www.guzmanurrero.es/">http://www.guzmanurrero.es/</a><br /> Index.php /Arte/CINE-Y-LETRAS-El-arte-conceptual-del-comunismo>, consultado el<br /> 12/11/2008. Fundación Juan March, 22 de Octubre de 2008.<br />(4) Op. Cit. , pp.2-3.<br />(5) Ibid. , pp. 4-5.<br />(6)<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7891049652828574444-1795688362124945184?l=museossigloxxi.blogspot.com' alt='' /></div>Inmaculada del Rosallnoreply@blogger.com0